Ghostwire: Tokyo レビュー – 魂に取り憑かれ、三上真司の魔法に魅了される

時々、ゲームには良い雰囲気があるものもあります。それは、このゲームのアート スタイルやゲーム内世界の 1 つの側面が他の何よりもこのゲームを本当に引き上げているのかもしれません。あるいは、単にすべてが 1 つのパッケージにまとめられており、非常に楽しい時間を提供しているだけなのかもしれません。でゴーストワイヤー: 東京、雰囲気は完璧です。

すべては、世界で最も交通量の多い交差点の 1 つである渋谷スクランブルから始まります。不気味な出来事が原因で全員が濃い霧の中に消え、衣服だけが残され、幽霊の軍隊が東京区に襲来します。亡くなった主人公のアキトと、まだ亡くなっているが実際には相棒ではないKKが、文字通りスペルウィービング能力を手にして1つの体に融合し、渋谷の幽霊の底にたどり着くかどうかにかかっています。

退任したクリエイティブ ディレクターの中村育美氏は、かつて思い出に残る E3 のスピーチで Ghostwire: Tokyo を「不気味」と愛情を込めて表現しましたが、このゲームを要約するのにこれ以上適切な言葉はありません。渋谷の街を歩き回っていると、店のシャッターが理由も韻もなくバタンと鳴り、ビルの内装ははらわたをもてあそぶかのように並び替えられ、屋根の上には空飛ぶシェードがうろつき、不気味な赤い月が全体を見守っている。 Ghostwire: 東京は本当に不気味ですね。

他の実際の人間がいない世界を生きていると感じさせるのは簡単な仕事ではありません。 Ghostwire: Tokyo は、人間の霊的残骸に降り立って彼らをあの世に引きずり込む幽霊のようなつかの間のイベントのおかげで、渋谷の荒廃した街を活気のある雰囲気にすることに成功しました。 。定期的に渋谷を徘徊する悪魔の行列もあり、悪魔に見つかったら、霊的な能力を持たずに必死に戦わなければなりません。

ただし、『Ghostwire: Tokyo』の垂直オープンワールドは、開発元 Tango Gameworks にとって新しい事業であり、成長の痛みは明らかです。渋谷の周囲には鳥居があり、起動すると周囲の霧を吸い込み、マップの新しい部分を明らかにするビーコンとして機能します。渋谷の周りにこれほど多くのタワーが建っていると、Tango が 10 年前のオープンワールド デザインを新鮮な視点やユニークなひねりなしに借りてきたかのように、少し荒廃しているように感じることがあります。ユービーアイソフトですらこれで成長できるのであれば、他のスタジオも成長できると期待できるでしょう。

鳥居の救いは、見事に折衷的なサイドストーリーが開かれていることです。通常、霧によって滅ぼされた人間の霊的残骸と対話することから始まるサイドミッションでは、地元の伝説を調べるために忘れられない地下鉄の旅に出かけたり、渋谷に日帰り旅行して重傷を負ったタヌキとその乗組員を救出したりすることがあります。引き離されたり、兄弟から文字通りの犬のように扱われている人を救ったりします。 Ghostwire: 東京のサイドストーリーは非常に予測不可能で、それは素晴らしいです。

ただし、全体的に文章には少し不満が残ります。アキトと KK はすぐにバディのルーティンを作り上げ、皮肉な発言や機知に富んだ発言でお互いをからかいます。通常、Ghostwire では、どちらかの発言がなければ 1 分以上進むことはありません。しかしながら、タンゴを代表するメンバーたちが機能するのは、彼らがお互いを演じ合っているからに過ぎず、どちらかが比較的単音でフラットに感じられるのは、もう一方がいないと感じられるからです。それでも、アキトの渋谷ヒジンクスには KK が欠かせないため、ゲームの不気味な雰囲気を支える相互作用が常に存在します。このペアは使用可能ですが、それ以上のことはありません。

渋谷には人間の騒音公害が存在しないため、悪魔のような妖怪からの異世界の音が聞こえる道が開かれています。そして、Ghostwire: Tokyo のサウンド デザインは模範的なものであるため、それは最善のことです。不気味な笑い声が聞こえ、街の角を曲がると、首のない小学生が歩き回ったり、黒板に沿って爪のように引っ掻いたりしているのが見え、後ろに剣ほどの大きさの刃が付いたハサミを引きずっている堂々とした妖怪を予告します。それはすべて、何年も前にこのゲームで約束されていたあの邪悪で不気味な雰囲気に組み込まれており、生き物のサウンドは PlayStation 5 の 3D オーディオ機能とも見事に融合しています。このようにサウンドとテクノロジーを巧みに織り交ぜた結果は、しばしば現れる不気味なパラノイアです。誰もいない通りを見ているのに、シャッターがバタンと閉まる音や、周囲のどこかで悪魔のうめき声が聞こえ、それがどの方向から耳を襲っているかを正確に特定することができます。

Ghostwire: Tokyo は、Tango Gameworks が制作したものとは大きく異なります。スタジオ代表の三上真司氏のサードパーソン・シューティングゲームの罠は消え去ったバイオハザード4それはとてもうまく翻訳されました内なる悪そして、前述のサバイバル ホラー ゲームに自然に適した陰気で曖昧なアート スタイルとクリーチャーのデザインは存在しません。東京を舞台にしたこの狂騒は、タンゴが補助輪を蹴り上げて躍動し、渋谷に浸透する恐ろしい生き物たちと強烈な対照をなす、鮮やかな光と色でまばゆいばかりのショーケースを披露しているように感じられる。

Ghostwire の熱狂的な戦闘ほど、サバイバル ホラーからアクション ホラーへの移行が明らかな場所はありません。伸ばした腕とギラギラする刃の間をかがんですり抜け、攻撃が当たる直前にブロック ボタンを押して受け流し、貴重なスペクトル弾を獲得します。次に、あなたの手が風、火、または水のエネルギーで生命を吹き込み、攻撃者の腹部に精神的な核が露出するまで遠距離攻撃を散りばめます。そして、あなたはそれを彼らから引き剥がし、彼らを叫び声を上げて元の場所に送り返すことができます。

それはすべて本当に素晴らしく、Ghostwire による渋谷の魅力的な再現の頂点に立つものです。アクションは定期的に東京の裏通りの狭いエリアに限定されていますが、決して圧倒されたり、目の前に迫りすぎたりすることがないという事実は、Ghostwire: Tokyo の戦闘デザインの優れた証拠です。 Tango は定期的に大量の恐ろしい敵をあなたに投げつけますが、楽しむためのツールもたくさん提供します。これは繊細で楽しいバランスをとる行為です。妖怪の精神的な核を遠距離から掴み、そこから引き抜くという最後の行為は、左トリガーを押している間、DualSense コントローラーがきしみ音を立てて鳴るので、各戦闘インスタンスを締めくくる素晴らしい方法です。

『Ghostwire: Tokyo』は、Tango Gameworks の新しいディレクターによる印象的な大胆な一歩であり、それは見事に報われました。 Tango のアーティストとデザイナーは、色鮮やかな渋谷の素晴らしい背景を背景に、奇妙で恐ろしい生き物たちを使って驚異的な作品を制作しています。その主要なペアとオープンワールドのデザインは時々つまづきますが、Ghostwire の素晴らしく奇妙なサイドストーリーと夢中になれる戦闘は、緩みを補う以上に、ゲームのよりおかしな風変わりな要素と調和して機能し、見た目だけではない世界を作り出しています、しかし、一つの地獄の精神もです。