デヴィッド・テナント主演の昨年の特別番組が、彼の時代の単なるビクトリーラップに過ぎなかった可能性は十分に考えられる。パワーの頂点に達した復活したショーを祝うもので、誰もがお気に入りでおそらくこれまでで最も勇敢なドクターがその役を演じ、そもそもなぜ私たち全員がこのシリーズに夢中になったのかを最後に思い出させるために戻ってきます。おならをするエイリアンやその他すべて。
ありがたいことに、彼らはフーヴィアン最高責任者として RTD の第二の風の始まりにすぎませんでした。そして何という意図の表明でしょう：はい、これはあなたが覚えているとおりのショーです。活気に満ちた。キラリと光る。 『アント＆デック』の『サタデー・ナイト・テイクアウェイ』の混沌としたエネルギーに満ち溢れており、デイヴィスの他のよりシリアスな作品の温かさと世に疲れた共感がすべて貫かれており、（長年の共同制作者であるアンディ・プライアーによって強化された）キャスティングに対する第六感が他の作品よりも優れている。ショーランナーはそのために人を殺すだろう。セレスティアル・トイメーカーを演じるためにニール・パトリック・ハリスをブリストルに呼び寄せることができるのは、プロデューサーとしてRTDのタイムロードのような力を持っている証拠であり、彼をデヴィッド・テナントの暗い鏡として位置づけることは神がかり的な天才だ。
しかし、これはドクター・フーの新時代でもあり、アルファ世代にとって将来性があり、新しい神話が切実に必要とされている退屈な時代に向けて再発明されています。ヌクティ・ガトワはドクターの「古典的な」イメージからは程遠い。もちろん彼は中年の白人男性ではないが、それが理由ではない。彼は難なくクールで、これまでのドクターにはできなかった、常に変化するワードローブや身だしなみをうまくこなしています。つまり、彼はシャツとパンツで過ごしたデビューエピソードでも、スタイリッシュに見せることができました。彼には堅苦しさや優れているところがまったくありません。彼は創造性と発明の本質に満ちています。これまでのドクターが全員フィル・コリンズだとしたら、彼はプリンスであり、何でもできます。
彼はまた、私が育ったスコットランド東海岸のアクセントに対する私の内在的な嫌悪感をなんとか打ち破ってくれました。私やテレビで一緒に育った人々と似たような話し方を聞くのは、たいてい黒板に釘を打つようなものだが、ルワンダ育ちのほんの少しのヒントがあるファイフという自然なアクセントを使うというヌクティの決断は、非常に有利に働いた。 。医師は精通していると同時に、詳細を特定するのが難しい必要があります。結局のところ、多くの惑星にはダンファームリンがあります。
そして、彼は、一瞬一瞬を大切にしようと決心し、過ぎていく一秒一秒を感じることができる男のようなリズムで画面上を飛び跳ねます。このショーには非常に多くの動きがあり、魅惑的で、弾け、楽しい意図で弾けます。比較すると氷河のように遅く感じられたRTDの後継者および/または前任者の下でのショーとははっきりと対照的です。それぞれのショーランナーは自分自身の名を残そうとしていました。モファットは、タイムトラベルとその仕組みが単なる装置や前提ではなく、ショーの要点となる、壮大で曲がりくねったSF叙事詩に仕立てようとした。チブナルは、確立された不動の正典的事実が満載の参考書全体を使って、古くて軋む神話に神秘性を移植しようと必死に努めながら、ターディスに居心地の良いホームコメディのダイナミックさを与えようとした。
もちろんRTDは『ドクター・フー』のトリックスターの神であり、そのため彼は『セレスティアル・トイメーカー』の帰還によってシリーズの聖書を根本的に書き換えさせ、『ドクター・フー』が60年以上にわたって真にやっていなかったことを行うライセンスを与えた。浮かぶ海賊船に乗ったゴブリンが赤ん坊をさらっています。悪魔がピアノから這い出て、人類の魂から音楽という概念そのものを魔法で消し去ります。その間も、故障した宇宙船を修理するために宇宙の果てまで旅を続けています。この番組は常にサイエンス ファンタジーでしたが、現在はバランスが後者に有利に調整されています。そしてなんと、これは歓迎すべき調整です。
おそらく、シーズン 14 または 40 (好みに応じて削除) の中で最も古典的な「Who」の物語は、「スペース ベイビーズ」です。それは興味深い SF コンセプトから始まります。「宇宙ステーションが非常に賢い幼児によって運営されたらどうなるでしょうか?」問題を解決し、洗練された機器を操作するのに十分な高度な知能を持っていますが、外見上はまだ子供っぽいです。失禁し、かろうじて動くことができ、就寝時の物語を読んでもらえないと眠れません。鼻水の怪物に脅かされる。全部。なんと素晴らしいドクター・フーのアイデアでしょう。この作品には、テナント時代の人気作『暖炉の少女』をわずかに想起させるという点で、フーの過去が色濃く反映されているが、まったく幼稚なものに対するRTDの有名なソフトスポット、すなわち、ゴミ箱をゲップしたり、エイリアンの侵略者をむしゃむしゃと連れてきた男、そして舗装スラブのフェラがさらに充実して戻ってきました。ドクターは文字通りの鼻水モンスターとの親和性を発見し、巨大なオナラ空間のお尻に攻撃を加えて窮地を救った。ああ、皆さん、私たちは本当に戻ってきました。
また、視覚効果の予算に対して少し野心的すぎるアイデアもスクリーン上にあり、それがすべてこの番組の破天荒な魅力の一部であると私は主張しますが、私はまた、ディズニーの資金がいくらあっても、口パクの赤ちゃんを成功させることはできないと確信しています。不気味の谷に落ちてしまいます。スクリーン上の何かがドキュメンタリーを見ているのではないことを思い出させるたびに、ひどいCGIについて愚痴をこぼすいつもの退屈なタイプの人々は、いつもこの番組を楽しめないことを楽しんでいますが、ケータリング代が支払われるほどの超低予算映画のVFXについても定期的に不平を言います『フー』の5シーズン。率直に言って、一部の人を喜ばせることはできません。赤ちゃんは甘くて、とんでもなく愛らしいです。
そして、テロ。デイヴィスは、どの時代においても、『ドクター・フー』史上最も不安なエピソードのいくつかを書いてきました。大災害に反応してファシズムに傾く世界の悲惨なイメージを描いた「Turn Left」。昨年の『ワイルド・ブルー・ヨンダー』では、フーがボディーホラーに挑戦し、恐ろしい結果をもたらした。そして『ミッドナイト』は、唯一のロケ地でのエピソードであり、これまでにない脚本と、それを完璧に届けるのに十分な素晴らしいアンサンブルによって完全に推進されています。今シーズンの『The Devil's Chord』は、その殿堂にきちんと収まる。間抜けな歴史エピソードを装って登場し、ビートルズをテーマにしたスウィンギング・ロンドンの冒険であると称しているが、実際にはドクターと人類全体をマエストロのなすがままにしている。おそらくこれまでにショーに登場した中で最も偉大な悪役の一人であり、ル・ポールのドラァグ・レースのスター、ジンクス・モンスーンが完璧な演技で演じた。 RTD のキャスティングに対する目は、その価値を再び証明しています。
風景を噛み砕き、第 4 の壁を打ち破る悪役がお気に入りを馬鹿にするために登場することは、どのテレビ番組にとっても、特にまだ適切に地位を確立していない駆け出しの新しいキャストが出演するテレビ番組にとって、危険な見通しです。モンスーンの演技を見て、私は『スタートレック:ストレンジ・ニュー・ワールド』でハミーの宇宙海賊を演じたジェシー・ジェイムズ・カイテルの役を思い出した。これは愛おしいというよりもイライラさせられ、やりすぎだと感じた。その計画全体は、ちょうど1話だけで乗組員が完全なバカになるかどうかにかかっているように見えた（ただし、これに関しては私は圧倒的に少数派だと言わざるを得ませんが）。
対照的に、マエストロはドクターを信じられないほど自分の深みの外に置いています。彼女は玩具メーカーの娘であるため、彼は彼女の親族との以前の遭遇でかろうじて生き残ったことを知っており、ここでそのトラウマが表面に湧き出ているのがわかります。それは簡単にそうなるかもしれないが、それは彼を弱体化させるものではなく、危険を強化するものである。 RTD は、ドクターに脆弱性を与えているときにおそらく最高の状態にあり、そのよく訓練された才能がここで最大限の効果を発揮するために配置されています。ありがたいことに、ビートルズはかろうじてその状態にあります。そして、番組のプロモーションで彼らが大々的にフィーチャーされたのに、結局は横暴で音楽を盗む女神の犠牲者として登場したのは、素晴らしいメタマーケティングのひねりだと思います。ジョン・レノンが創造性のはけ口として音楽がなかったため、毎晩泣きながら寝ていたという話を聞きます。ポール・マッカートニーはソングライティングが嫌いなふりをしている。音質的には、ファブ フォーからは限りなく遠いです。悲惨さのパントマイム。
厳しい試合にならないのは、マシンガンのようなペースと、それに見合ったパフォーマンスだ。モンスーンとガトワは、ショービズ業界での冷静な態度でお互いをはしゃぎ、そのダイナミックさはデヴィッド・テナントとニール・パトリック・ハリスのそれを反映しており、物語的には対立していますが、ステージを指揮する点では同様に強力です。ローラースケートでトップ・オブ・ザ・ポップスのバックダンサーのようにシーンを滑り回るガトワ。不気味な恐怖のような身振りをするモンスーンは、リベラーチェと交わっており、明らかなポストプロダクションを一切介さずに、恐ろしい悪魔のような視線に顔を歪める不思議な能力を持っています。それらはクールさと奇妙さの点で非常に均等に一致しているため、お互いを打ち消し合っており、ミリー・ギブソンの「ルビー・サンデー」（ここでは困惑した死すべき運命にある観客をやや表現している）にバランスを変える絶好の機会を与えている。
ルビーとドクターの関係において、私たちはビリー・パイパーとデヴィッド・テナントの猛烈な相性を思い出させます。ギブソンは、役柄に求められる若々しい純朴さ、知性、主体性という難しいバランスを保ちながらルビーを演じるという要旨を見事に見事に演じている。彼らの関係が、長年にわたってショーを定義してきた象徴的なパートナーシップの中に位置するかどうかは時間が経てばわかりますが、その地位を確立するために適切な要素はすべて揃っています。そして、このシリーズ史上最高のショーランナーに恵まれていることを考えると、このシリーズに実際に必要でそれに値する名声を与えることができるユニークな能力を持っているように見える人であることを考えると、シリーズ14、28、または54までに私たちは疑問に思うことになるのは間違いありません新しいロットがガトワやギブソンの黄金時代に匹敵する可能性があるとしたら。
ここにさらにトリックスターの神と宇宙のお尻がいます。ラッセルのことを神に感謝します。
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