How a Somber Music Cue Defines the Beginning of Red Dead Redemption's Iconic Final Act

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ネタバレ注意:のネタバレレッド・デッド・リデンプションたくさんある。ネタバレも先にありますホットライン マイアミ2、キングダム ハーツ2—これらの例があなたを困惑させるのであれば、一理あると信じてください。

家族に会うために家に帰りましょう。それは、『レッド・デッド・リデンプション』の主人公、ジョン・マーストンがかつて所属していたロビン・フッドのようなギャングの元リーダー、ダッチ・ファン・デル・リンデの死後に見られるプロンプトだ。ゲーム開始時に連れ去られた家族と再会する前に、捜査局のためにリンデ（と他の昔の仲間たち）を追い詰めるという任務を与えられたカウボーイの探求は、これで終わりのように見える。プロンプトは安堵の波、感情です。神に感謝します、これがついに終わりました。もう終わりに近づいています。

マーストンの家は長い旅でした。おそらく現実時間では 20 時間強ですが、彼にとっては数週間、場合によっては数か月もかかります。マーストンさんはアメリカ（そしてメキシコ）国境を越えて多くの人々に会いました。古い友人、古い敵、まったく新しい顔もいます。

『レッド・デッド・リデンプション』では、ホセ・ゴンサレスの心地よい「Far Away」が流れ始めるとメキシコに転がり込むなど、音楽的な瞬間がアクセントになることがよくあります。しかし、それよりずっと後、ジョン・マーストンが長旅を終えて家族の元へ車で帰るとき、「コンパス」の曲が流れる中、『レッド・デッド・リデンプション』が時には深遠なものであることを確固たるものにする瞬間がある。そしてあなたは完全にコントロールできます。

ここまでのゲーム全体を通じて、マーストンは孤独なレンジャーのような存在でした。彼の妻アビゲイルと息子のジャックが、自由を剥奪され、家族をさらに危険にさらすという脅迫の下、政府の命令に従ってどこかに拘束されていることはわかっています。しかし、私たち選手はまだ彼らを自分の目で見たことがありません。かつての仲間たちを追跡し、倒すという選択肢は彼に残されていなかった。彼がそうするのは、最後には家族の元に戻るという約束があるからだけだ。そして、結末に至るまでにはかなりの時間がかかります。

すべては、かつてのギャングリーダーであるリンデとの対決で最高潮に達し、リンデは長い対立の末、崖から後ろによろめきながら自殺する。リンデは死亡したが、マーストンがしぶしぶ協力していた捜査員たちは、遅くまで妻が死んだことを冗談にして、彼女と息子は牧場で無事であると告げた。そのすぐ後に、ゲームの作曲家であるビル エルムとウディ ジャクソンによるジェイミー リデルの曲のトーンダウン バージョンである「コンパス」が始まります。このバージョンは、賑やかなオリジナルよりも静かなフォークソングですが、弦楽器の反響とともに同様にゆっくりと盛り上がり、最終的にはリデルが愛する人のもとへ帰ることを口ずさめるように勝利のホーンへとクレッシェンドしていきます。 『レッド・デッド・リデンプション』とこの特定のシーケンスの文脈において、この曲は他のどの曲よりもぴったりです。彼の小さな牧場で彼を待っているのは、マーストンと彼の馬、そして彼の家族だけです。彼にはコンパスは必要ありません。ただ、妻と息子が家に帰ることを望んでいるのです。

『レッド・デッド・リデンプション』のスコアにはほとんど歌詞がなく、主に楽器と時折の口笛を通して、工業化がますます進んでいた1911年の西部開拓時代を思い起こさせます。この時代のマーストンの古い犯罪行為は、家族と落ち着いた今では薄れつつあるが、少なくとも本人の意志に反して引き戻されるまではそうだ。 『レッド・デッド・リデンプション』は、マーストンがメキシコに突入する第 3 幕で歓迎を超えたものの、PlayStation 3 と Xbox 360 でのデビューから 8 年が経過した現在でも、依然として通用するレベルのキャラクターを保持しています。

ゲームの貴重な音楽的瞬間

他のすべてのビジュアル主導メディアと同様、ビデオ ゲームには、音楽中心のリズム ゲームに興味がある場合でも、SNES RPG の特定のボス テーマが好きな場合でも、思い出に残る音楽がたくさんあります。しかし、ビデオ ゲームに素晴らしい音楽があることはほとんどありません。瞬間: 音楽で区切られた特定の時点を忘れられないものにします。映画やテレビに相当するものは実際にはありません。フェイ・ウォンが屋台で首をかしげて「カリフォルニア・ドリーミン」を歌うところから、重慶エクスプレス、イモージェン・ヒープのサウンドトラックが流れる銃撃戦へ青春ドラマの中でOCそれは後にミームになる, 音楽の合図は、映画やテレビのエピソードを私たちの心の中で永遠に定着させることがあります。

『レッド・デッド・リデンプション』の何よりも――そうです、政府との勇敢な対立の後にマーストンの墓の上に置かれた「孤独な大草原に私を埋めて」の静かなカバーの上にあります。緊急の西部開拓時代の瞬間――人生で最も困難な旅を終え、厳粛に馬に乗って家に帰るマーストンの姿が私が最も覚えていることだ。あなたが到着する前に曲が終わってしまったら、彼が牧場の門に向かって歩いていく場面はありません。同じ曲が流れている間に旅行するカットシーンのモンタージュもありません。あなたは再びゲームに参加し、マーストンと一緒に家に帰る長い旅をする準備をしています。その旅の終わりには彼の家族が待っているので、その旅はもうそれほど長く感じません。そして、この曲が非常に思い出深いものになるのは、この曲が入り込む予期せぬ針の落下です。一気に雰囲気を盛り上げてくれます。

歌詞付きの音楽は、エンディング クレジットやオープニング クレジットを超えて、ゲームでは珍しいものです。非常に多くの場合、スカ、パンク、ヒップホップがあふれる往年のトニー ホークのサウンドトラックや、熱狂的な DJ がアドリブで演奏する架空のラジオ局など、スポーツ シムやオープンワールドの遊び場のライセンス トラックに追いやられています。 Forza Horizo​​n 4 でイギリス全土をリラックスしながらレースしましょう。歌や話し言葉が頻繁に繰り返されるため、ゲームではおそらく歌や話し言葉のある音楽を避けるでしょう。迷惑になる可能性があります。

ただし、一部のゲームには、挑戦的に独自の歌詞が付けられた音楽があります。開発者 Supergiant Games は、おそらくこれを行う最も著名な開発者であり、Bastion を使用しています。トランジスタ、Pyreはすべて、それをバックに歌った音楽をたくさん持っています。実際、何らかの歌が入っていないオリジナル音楽はほとんどありません。

時には、共鳴する音楽の始まりや終わりをもてなされることもあります。私がいつも心に残っているのは、ホットライン マイアミ 2 のエンド クレジットでカスタネットの「You Are The Blood」が悲惨に使用され、シリーズの登場人物が核ミサイルによって消滅するというシーンです。私は『キングダム ハーツ 2』のスイート エンドも大好きです。宇多田ヒカルによるオープニング トラック「サンクチュアリ」のピアノ リミックスです。キングダム ハーツ 2 の最後は、ソラ、カイリ、リクがデスティニー アイランドで再会することでシリーズが論理的な結末に達したとプレイヤーに思わせます。 （残念ながら、クレジット後の秘密のシーンのおかげで、それは始まりに過ぎないことがわかります。恥ずかしいから。）

最も珍しいのは、『レッド・デッド・リデンプション』のようなゲーム内音楽の合図です。でメタルギアソリッド3 では、スネークが世界で最も高いと思われるはしごを登るときに、「スネークイーター」の象徴的な波打つベルトがあります。奇妙な光景だが、それがなければ非常に退屈なはしご登りをスリリングなものにする。そして、リノアとスコールがラグナロクで話している間、バックグラウンドで流れる、ファイナルファンタジー VIII の一種のテーマであるロマンチックなバラード「アイズ オン ミー」があります。これらのゲームと同様に、レッド デッド リデンプションでは、歌詞を含む音楽に対してよりバランスのとれたアプローチを採用しており、必要な箇所にのみ歌詞を散りばめ、過剰な負荷をかけることはありません。

音楽の合図がなければ、最後から 2 番目の帰宅のシーケンスはこれほどのインパクトを持たなかっただろう。その乗車中、私たちはマーストンと同じ複雑な感情を抱えています。マーストンの家族が本当にまだ大丈夫かどうか分からないので心配していますが、無事だということで嬉しく思っています。もちろん、彼が家に帰ってからしばらくして状況は悪化しますが、この静かな馬に乗って家に帰るとき、『レッド・デッド・リデンプション』はマーストンの旅の静かで思索的な性質を満喫します。彼がリボルバーをホルスターに収めて世界に浸る瞬間、それは私たちが地点 A から地点 B に移動しているときであっても。

その気持ち

『レッド・デッド・リデンプション』の終わりの始まりは、その感情について描かれています。不安を抱えて家に帰って、ハグや背中を押してもらいたいという気持ちです。マーストンは森の中を疾走しながら、雪が溶けて土が現れるのを眺めながら坂を下り、遠く離れた自分の土地のまばらな場所へと向かいました。バックグラウンドで弦楽器が弾き飛ばされ、馬の駆け足と時折いななき音だけを伴ってクラクションが鳴り響き、そのシーケンスは崇高です。

それ以来、レッド・デッド・リデンプションの「コンパス」が私の頭から離れません。シャッフルされたプレイリストか何かでこの曲がかかると、私はいつも家に向かって疾走したあの頃のことを思い出します。 『レッド・デッド・リデンプション 2』でも、同様の瞬間、あるいは少なくとも 10 年以上前編となる 1899 年の設定にふさわしい、刺激的なスパゲッティ ウエスタン ミュージックが期待できるのではないかと想像しています。これまで見てきた限りでは、『レッド・デッド・リデンプション 2』は、これまでとは異なる雰囲気を醸し出しつつあります。前作のトーンからは厳粛さは減り、前作のような西部開拓時代の衰退への関心も薄れています。

『レッド・デッド・リデンプション 2』の興奮は、動物の皮を剥ぐアニメーションの長さ、地面に落ちている帽子を拾う方法など、その世界の「リアルさ」を中心に展開しています。私としては、恐れずに少しの間リラックスして、「コンパス」に相当するようなシーケンスが鳴り響くことを願っています。オリジナル版に関しては、ファンを驚かせたのはアメリカのフロンティアを舞台にしたオープンワールドの長さでした。私にとって、それは小さな音楽の合図でした。