ダークソウルはどのようにして新世代のメタルバンドに影響を与えたのか

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ロックやメタルのバンドは、何十年もの間、幻想的な世界を使って音楽を表現してきました。たとえば、中つ国の世界は、クラシック ロックの時代に遡り、特にレッド ツェッペリンやブラック サバスによって芸術的なインスピレーションが発掘されてきました。

ヘヴィメタル バンドのカタログを掲載する Web サイト Metal Archives には、210 以上のバンドがリストされています。「トールキン」にインスピレーションを得た叙情的なテーマを持つ。まだ半分にも満たないとしても、これは多いですね。HP ラヴクラフトに影響を受けたバンド (461)。ただし、一部のメタル バンドには別の影響が現れています。ダークソウル。

Tomb Mold、Soulmass、Green Druid、Firelink、Hath などのバンドは、フロム・ソフトウェアのハードコア アクション RPG に対する情熱を、強烈なメタル ミュージックを通じて表現しています。額面どおりに受け取ると、それはギミックのように見えるかもしれません。これらのバンドの多くは、アルバム名と曲名がゲームから直接引用されており、また、シリーズのイメージからインスピレーションを得たアートワークもいくつかあります。

しかし、USgamer がこの作品のためにインタビューしたどのバンドも、ゲームとその音楽に非常に熱心で、その過程で他の Souls にインスピレーションを得たバンドが行った仕事を賞賛していました。それらすべてにとって、それは単なるギミック以上のものです。

墓の型

オンタリオ州出身のデリック・ベラ（31）は、ドラマー、ボーカリスト、共作詞者のマックス・クレバノフとともに設立したバンド、トゥーム・モールドでギターを弾いている。トゥーム モールドは猛烈なペースで音楽を発表しており、ベーシストのスティーブ マスグレイブとギタリストのペイソン パワーとともに、2015 年以来 3 枚のアルバムと 4 本のテープをリリースしています。

バンドの初期のリリース、特に底なしの滅びそして原始悪性、「Clockwise Metamorphosis」のようなトラック タイトルを持つ FromSoftware ゲームを明示的に参照しています。ブラッドボーン、「Intro / Demon Ruins」などの曲。

ムーディーなシンセのイントロが、クレバノフの洞窟のようなボーカルがダーク ソウルのイザリスの物語を語る中、残忍でありながらキャッチーなギター フックの 5 分連続のシーンを設定します。

この昆虫の人型を追放してください / あなたは王になります / 消えゆく街を解放してください

ヴェラにとって、Souls シリーズをインスピレーションとして使用することは、HP ラヴクラフトの作品を出発点として使用する他のバンドと同様でした。 「ダークソウルとブラッドボーンは、私が歌詞や音楽を書き始めるのに役立つ素晴らしいビジュアルと雰囲気の要素のようなものでした」と、トゥームモールド以前にデスメタルの曲を書いたことがなかったベラはスカイプで語った。

彼は『ブラッドボーン』の血に中毒したヤーナムの住民を挙げ、無責任な製薬会社について考えさせられ、またシリーズの破壊による成長というテーマを歌詞執筆のインスピレーションとして挙げている。

ベラは 10 歳でギターを弾き始め、音楽とビデオ ゲームに強い情熱を持っています。彼は自分のお気に入りのメタル アルバムを、ダークソウルやブラッドボーンに似た「豊かな」「没入型」の体験だと説明しています。その結果、Tomb Mold とビデオ ゲームとのつながりは依然として強いままです。最も暗いダンジョンと Dead Space は、グループのその後のリリースの美的インスピレーションの 1 つでした。

結局のところ、彼はデス メタルを暗くて孤独なものだと説明しており、それはフロムソフトウェアのゲームにも見られる性質です。

「そこには本物があるんだ」と彼は言う。

ハト

太陽の光の主であるグウィンとその神聖な子供たちの物語は、ダークソウルの伝承の中で最も感動的な物語の 1 つであり、8 分間のデス メタル トラックで語られる彼らの物語を聞くと、何か心を揺さぶられるものがあります。ニュージャージーのバンド、ハスによる「プロジェニー」は、この物語を伝えるために複雑なリフの間をゆがみ、移動し、ギタリスト兼リードボーカリストのフランク・アルバニーズが叫ぶ中、ドラマチックなギターコードの上にドラムビートの奔流で終わります。

父よ、私は私たちの中で唯一の神です/私はあなたの暗くなる息子であり続けます/あなたの壮大な幻想の後ろに隠れます/私がついに失われたとき、彼らの祈りはすべて失敗するでしょう。

Progenyはバンドのデビューアルバムの最後の曲です腐敗と破滅の。 Albanese は、物心ついた頃からずっとビデオ ゲームをプレイしており、自分自身をフロム・ソフトウェアの大ファンだと語っています。初めて Bloodborne をクリアして以来、フロム・ソフトウェアが開発したすべてのゲームをプレイしてきました。

アルバニーズは、エルダー・スクロールズ・ゲームにインスピレーションを得たインストゥルメンタル・メタル・バンド、オフィディウスを結成した後、メンバーの2人、ドラマーのAJ・ヴィアナとギタリストのピーター・ブラウン、ベーシストのグレッグ・ノティスとともにHathを結成した。

アルバニーズが『ダークソウル』の歌詞を書いたとき、彼の影響は「紙面に現れた」腐敗と破滅の, 9曲中5曲はシリーズから直接インスピレーションを得たと推定されている。いくつかの曲は具体的ではない伝承に関するフランクの個人的な理論に基づいているが、「To Atone」はグウィンについてのスタジオでの30分間の慌ただしさの中で書かれたもので、「ひどい音だと思う」とスカイプで語った。

アルバニーズにとって、『ソウルズ』シリーズの魅力は、曖昧な世界構築と複雑な道徳性だ。 「これらの登場人物や伝承の人々には個人的な問題がたくさんあり、それが最終的には土地全体の歴史の舵取りをすることになるのです」とアルバニーズは言う。 「[ハスの]音を聞くと、ゲームのことを思い出しました。暗くて激しい雰囲気がありました。」

全体として、この試合はアルバニア人に「本当に大きな」影響を与えた。 「これらの試合をプレーしていたとき、つまり2015年から2018年は、私にとってはちょっと大変な時期だった。良くないことがたくさん起こっていた。試合では、ある種の困難な時期だった」逃避…私はそれを現実の生活から切り離すことができ、それは私が影響を与えることができるものであり、私が克服できるものでした。」

ソウルマス

Souls コミュニティは、世界の伝承と歴史に熱中していることで知られています。VaatiVidyaのようなYouTuberシリーズのまばらな環境ストーリーテリングを利用して、壮大な物語を作り上げます。ブライアン・エドワーズはこれ以上のことを行っています。エクストリーム メタル バンド Soulmass の 35 歳のボーカリストは、ダーク ソウルと現実世界の神話とのつながりを分析する詳細なビデオを制作しています。「ダークソウル：新たなる神話」。

「私は常に神話、歴史、原型の象徴性に非常に興味を持っていたので、『ダークソウル』に参加することになった…そのようなつながりを探しました」とエドワーズはスカイプで語った。

Soulmass は、デス メタル (「重く、過酷で、暗い、殺人的なもの」) とドゥーム メタル (「難解で神秘的」) の極端なサブジャンルをブレンドして、ダーク ソウルのプレイの高低を伝えます。アルバム「The Weakness of Virtue」（2019）。全体として、ブライアンは、ダークソウルはメタルミュージックに特に適していると考えています。

「とても抑圧的な環境です。伝承はとても暗くて陰惨で、楽しいことはあまりありません」とエドワーズ氏は言う。

マルチインストゥルメンタリストでフロムソフトのファンでもあるブレット・ウィンドナグルは、エドワーズとともにソウルズにインスピレーションを得たメタルプロジェクト、キングダムズ・オブ・フレッシュを結成しました。これは最終的に、ベーシストのアーロン・スラスとドラマーのスティーブン・スクデロを組み込んだソウルマスに変わりました。

彼らの曲はゲームの伝承を深く掘り下げており、ソレアやステディ ハンド マクダフなどの特定のキャラクターに焦点を当てているだけでなく、ゲームの包括的なテーマについても思索しています。

「コンセプトと世界観があり、その中にとどまり、すべてをまとめることができる快適さがとても好きです。歌詞をすべて結びつけておくのに役立ちます。アルバム全体でストーリーを伝えるのが好きです」とエドワーズは言う。

エドワーズは、曲が完全に書き終わった後、自分のストーリーテリングを音楽によって伝えられる感情と一致させるために歌詞を作成します。たとえば、「Spear and Hammer」は、悪名高い難しいボス、オーンスタインとスモウと戦う物語です。この曲は非常にアグレッシブで、前半ではオーンスタインのペースの速い猛攻撃を模倣し、その後アウトロで圧倒的なブレイクダウンに減速し、山々のスモウを思い出させます。ゲームのドッジローリングの仕組みについても言及しています。

命を懸けて戦う/ 上昇するために猛攻撃に立ち向かう/ 走って、避けて、転がる/ チャンスを掴むか、死ぬか

「私にとって、ダーク ソウルはセラピーのようなものです。私はうつ病や不安に苦しんでいますが、ダーク ソウルは私に課題に直面し、それらを克服できる場所を与えてくれます」とエドワーズは言います。

ファイアリンク

私たちがインタビューした人たちは皆、フロムソフト ゲームとの出会いを懐かしく思い出し、ゲームが呼び起こした感情を生き生きと語っていました。しかし、エクストリーム メタル デュオの Firelink にとって、Dark Souls をプレイするこの壮大で感情的な経験こそが、「Firelink が行うすべての音楽の原動力となっている」とギタリストのハリソン・スティバリウスは述べています。

たとえば、トラック「Manus」はキャラクターの深淵への降下を表すために「本当にクソハード」であり、「Kindled」はプレイヤーのゲームの熟練度の向上を表す勝利の曲として書かれています。最後のトラック「The First Sin」は、ついにゲームをクリアしたときの感覚からインスピレーションを得たものです。

火が空を割る/存在の輪を終わらせる/この地に火を一掃し、私たち自身の魂を燃やす

「あなたは今経験したことにちょっと畏敬の念を抱いています...この 4 か月はどこへ行ったのですか?」ボーカリストのエイドリアン・デイヴィスは笑う。

スティバリウスとデイビスはどちらもアトランタに住んでおり、知り合って約 4 年になります。デイヴィスは小学5年生でギターを弾き始めたが、メタルミュージックにハマってからは激しいボーカルに集中した。一方、ハリソンは高校までチェロを弾いており、ギター歴は15年。

二人は最初に音楽面で協力したのは、非常にアグレッシブなギターと容赦ないボーカルを中心としたバンド、Valak でした。二人にとって、それは初めての本格的なバンドだった。 Firelink のアイデアはジャム セッションから生まれ、それが「Kindled」という曲になりました。

「The Inveterate Fireを書き始めたとき、これはDark Soulsのアルバムになるだろうと分かっていた」とデイヴィスは言う。

ドラマーのケビン・パラディを迎えたこのデュオのセカンド・アルバムは6月頃にリリース予定で、世界各地を彩る5つのロード・オブ・ダークソウルの壮大なボス戦を概念的にベースにした5曲で構成される。フォローアップとして、二人はゲームの伝承についてさらに徹底的なリサーチを行い、レベルやボスの戦いがどのように感じたかをメモし、それを直接音楽に落とし込みました。

「ダークソウルは、私が感じていたことと一致する完璧なフォーマットでした。それはそれを強化します。私がずっと書きたかった音楽は、ダークソウルが感じたのと同じような感覚を私に与えてくれます。」とスティヴァリウスは言います。

グリーンドルイド

Dark Souls の憂鬱なハイ ファンタジーでも、Bloodborne の薄汚れた街路でも、フロムソフトウェア ゲームの雰囲気はその魅力の大きな部分を占めています。ファンタジーホラーの美学は、「おそらく（ゲームが）ヘビーミュージシャンにとって非常に魅力的な主な理由の1つです。それはまさに宝の山です」とドゥームメタルバンド、グリーンドルイドのギタリスト、グラハムザンダーは言います。

ザンダーにはベーシストのライアン・スケートとボーカリスト兼ギタリストのクリス・マクラフリンがZoom通話に参加した。 Green Druid はデンバーを拠点とするメタル バンドで、ドゥーム メタルのスローな激しさとストーナー ロックのぬるぬるしたリフをミックスしています。

ザンダーとマクラフリンは2014年にバンドを始めた。「地下室でマリファナを吸ったり、（ドゥーム・メタルを）ジャムったりするだけだった」とグラハムは語った。

グループ初のアルバム、アシェン血は、フロムソフトウェアのゲームから部分的にインスピレーションを得た 74 分間の旅です。彼らは高校時代からの友人で、ニルヴァーナやブラック・サバスのようなより激しいバンドに惹かれる前に、グリーン・デイのようなポップ・パンク・ミュージックを聴いて育った。 「私たちは皆、かなり似たような音楽的上昇を遂げました」とスケートは言う。

灰の血は共同で書かれたもので、曲は試行錯誤のジャムセッションから生まれることが多く、『Bloodborne』の雰囲気が音楽に明白な影響を与えました。

たとえば、「Cursed Blood」はプレイヤーが Bloodborne の聖杯ダンジョンに降りていく様子を模倣する単一の反復リフで構成されていますが、バンドによるダイナミクスの使用 (つまり、大音量と静音) がゲームの流れを呼び起こし、美しい景色を鑑賞することができます。 1分経つと次の瞬間には叩かれます。さらに、マクラフリンによれば、トラック「Pale Blood Sky」は「Bloodborneからほぼ直接リッピングされた」という。それはどこか催眠術的で、マクラフリンの悲しげなボーカルが始まる前に、不気味でスローペースのギターリフでリスナーを引き込みます。

祈ってください/生者を憎む神々に、子供たちにおやすみと伝えてください/お腹が空くと闇の者たちがやって来ます/翼を広げて、噛みつきを感じてください

マクローグリンの歌詞は、ラヴクラフトなどの作家、ホラー映画、悪質なドラッグトリップにも影響を受けており、意図的に曖昧であり、『Ashen Blood』の特定のトラックは『ソウルズボーン』ユニバースとはまったく無関係である。しかし、マクラフリン氏は、重要な芸術作品であると考えているゲームに関わることができて幸せです。

「ゲームは多くの人々に多大な貢献をしてきたので、これは大きな褒め言葉だと思います」とスケート氏は言う。

各メンバーは、ゲームを治療的な経験であると説明しています。マクラフリンにとって、『ダーク ソウル』の困難な課題を克服することは、うつ病に対処することに似ていました。 「『どうすればいいのか分からない、どうやってこれを乗り越えればいいのか分からない』という状態で数日、場合によっては数週間を過ごすことになる。一度に、少しずつ上手くなる方法を学びます。

「それは常にそこにあります...しかし、突き進んでこれらの最高点に到達することはできます」とマクラフリンは言います。 「うつ病のせいで、それがどれほどひどいことになるかを知っているので、ハイポイントはさらに高くなります。[ダークソウル]でそのボスを倒したとき、それはただスリルと多幸感です。」

ただのギミックではない

これらのバンドと話をすると、ソウルズのテーマが単なる作り物ではないことがよくわかります。彼らは、秘蔵のゲームに対する愛を、露骨であろうとなかろうと、作品に注ぎ込む情熱的で熱狂的なミュージシャンです。しかし、USG は、「Dark Souls」レーベルがなければ、これらのバンドのいくつかを知ることさえなかったでしょう。そこで、私たちは彼らにこの関連性について話し合うよう依頼しました。

Firelink にとって、メタルとダーク ソウルは単純に密接な関係にあり、ギタリストのハリソン・スティバリウスは「ダーク ソウルは完璧にぴったりです。本当にぴったりです」と述べています。

ソウルマスも同様に熱心だ。 「人々が出てきてこう言うのを見るのは、『この曲が本当に好きだ、この特定の歌詞にとても共感する、あの伝説が大好きだ、こんなことをしてくれてありがとう』と。それは本当に豊かなことだよ」とボーカリストのブライアン・エドワーズは言う。

しかし、Green Druid と Hath は将来のリリースで Soulsborne ユニバースから遠ざかり、どちらも翼を広げたいと考えていますが、Tomb Mold の Derrick Vella はそれを「決して抜け出すことのできない影」と表現しています。

「Bloodborne はバンド全体を代表するものではありません...私たちは自分たちのものを作りたいだけなのです」とベラは語り、ファンが彼の歌詞とゲームの間に誤った関連付けをしていることを指摘した。たとえば、「Abysswalker」という曲は、ファンに人気のソウルズのキャラクターへのオマージュだと考える人もいますが、実際には惜しくも亡くなってしまったベラのペットのネズミ、アルトリウスについての曲です。

いずれにせよ、フロムソフトウェアのゲームはこれらすべてのグループの出発点として機能し、メタル ジャンルに最適と思われる方法でそれぞれのサウンドと歌詞を推進してきました。

ダークソウルには筋金入りの評判があります。シリーズの難しさの心理を分析し、現代の「カジュアル」ゲーム デザインと対比させてゲームを検証し、さらにはこの評判に反論するインクの海が流出しました。

メタル ミュージックも同様に刺激的で、より極端なサブジャンルで顕著に見られる叫んだりうなり声を上げたボーカルが最も顕著です。ただし、これらの性質により、驚くべきコントラストの瞬間が可能になります。 Dark Souls では、ボスを倒した後に戦場に訪れる静寂のことです。メタルでは、ハウリングクレッシェンドの後にアコースティックギターがミックスに割り込んでくるものです。

これらのバンドの多くにとって、Souls シリーズは逃避の役割を果たしています。時には治療の一形態としてさえ。メタル音楽も同様に、主流の好みから逸脱する魅力的なものになりえます。ベラはポッドキャスト Fresh Is The Word のインタビューで Tomb Mold のメンバーをオタクや追放者と呼び、私たちのディスカッションでもこれを繰り返しました。

「人生のある時点で、すぐに手に入るものに満足していないことに気づくのです」と、エクストリームミュージックのカウンターカルチャーに避難所を見つけたベラは言います。彼にとって、これは主流を超えた豊かな物語体験を提供するダークソウルのようなビデオゲームにも当てはまります。

Cattle Decapitation の新譜を再生するよりも、ポップ アルバムを聴く方が簡単です。キャンディークラッシュSEKIROをプレイするよりも。 Dark Souls がその魅力を理解するのに時間がかかるのと同じように、メタル ミュージックも慣れるのに時間がかかります。しかし最終的には、どちらも思い切って挑戦したい人にとっては多大な富を提供します。