西洋と東洋のゲームの違いが最も明らかな点の 1 つは、音楽のサウンドトラックの問題です。それらの違いと、日本のゲーム音楽のお気に入りの例をいくつか紹介します。
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これらの Flash 広告にあるように、対話の準備をしてください。今すぐに立って、日本が開発したゲームのお気に入りの音楽を歌ってください。さあ、座ってください。次に、西洋で開発されたゲームのお気に入りの音楽に対して同じことをもう一度行います。
私の要求を文字通りに受け入れたのか、それとも仮定で受け入れたのかに関係なく、一方が他方より難しいと思いましたか?もし誰かが私に同じことをするよう頼んだら、私はそうするだろうと確信しています。最近の西洋作品の音楽をうまくハミングしたり歌ったりすることは、日本の作品よりもはるかに難しいとほぼ確実に思います。
もちろん、これは日本のゲームが西洋で開発されたゲームよりも何らかの形で「優れている」と宣言する試みではありません。むしろ、ビデオ ゲームのスコアリングに対する 2 つの地域の典型的な異なるアプローチを強調する適切な手段です。 (これは音楽的な意味での「採点」であり、「9/10 のような読み」という意味ではありません。)
ここ西側諸国では、かなり長い間、トリプル A セクターが必死に取り組んできました。必死にハリウッド映画と競争したかったのです。 90 年代半ばの暗黒時代、かなりの数の開発者やパブリッシャーが、映画撮影についてあまり詳しくない人が監督し、Z リストの俳優が出演するフルモーション ビデオ ゲームを世に出すことが今後の方法だと考えていました。私たちはその日々を遠い昔に忘れてしまったかもしれませんが、彼らの遺産は今でも私たちに深く残っています。現代のトリプルAゲームは依然として「夏の大ヒット作」を最高のタイミングでエミュレートしようとしており、あらゆる機会に「おお」や「ああ」と思わせるように設計されたセットピースやスペクタクルがますます精巧になっています。そして、その映画のようなプレゼンテーションの一部はサウンドトラックです。ハンス ジマー風のドライビングストリングス、勝利の金管、高鳴るパーカッションです。映画のような音楽は、起こっている間は「その瞬間の一部」であると感じさせますが、その瞬間が終わってしまうと、おそらく誰かに向かって歌うことはできないでしょう。
特に RPG やビジュアル ノベルの分野における、サウンドトラックに対する典型的な日本のアプローチと比較対照してください。日本のサウンドトラックの多くは、オーケストラや映画のサウンドトラックからインスピレーションを得ているのではなく、ポップ ミュージックで使用されているものに近い原則を使用して作曲されています。単純なフック、記憶に残るメロディー、明確で反復的な構造、おそらく標準的なヴァース/コーラス形式、またはその他のものです。 3 項 (ABA) 形式などの単純な形式で、簡単にループできます。この後者の側面は特に重要です。多くの種類のゲームの場合、アクティビティのバッキング トラックを通常のポップ ソングの 4 分間よりもはるかに長く聞くことになるため、音楽はループに適している必要があり、理想的にはループしすぎないようにする必要があります。 50回も聞くとイライラする。
もちろん、これらの両方のルールには例外が存在します。フロム・ソフトウェアのような日本の開発者がサウンドトラックに対してより「映画的」なアプローチをとることを嫌がらないのと同じように、キャッチーなポップにインスピレーションを得たサウンドトラックを作曲している西洋のインディーズ開発者はたくさんいます。しかし、これまで聞いたことのないサウンドトラックからいくつかのトラックが再生されたとしたら、ほとんどの場合、それらの出身地域を首尾よく特定できると私は賭けたいと思います。
それを念頭に置いて、最近（っぽい）記憶にある日本のゲームからお気に入りのトラックをいくつか取り上げたいと思いました。これらのそれぞれは、上で説明した「ポップにインスピレーションを受けた」聴覚の美学をかなりうまく捉えており、すべてがそれ自体で素晴らしい音楽作品です。いつものように、皆さんのご意見もぜひ聞きたいです。コメントを自由に利用して、自分のお気に入りの音楽を共有してください。ここでリスニング パーティーを始めましょう。
ラブレスエンジェルス(デモンゲイズ)
Vita ダンジョン クローラー Demon Gaze のサウンドトラックは素晴らしく、珍しいものです。多くの曲にボーカロイド（初音ミク風）の音声合成を取り入れるという奇妙なステップを踏むことで、スコア全体に非常に特徴的なサウンドが与えられ、トラックはエネルギーとダイナミズムに満ちています。この特定のトラックは、名ばかりのデーモンの 1 人と対峙し、捕らえようとしたときに再生され、私のお気に入りの 1 つです。うめき声をあげるエレクトリックのリードギターライン、パーカッションとリズムギターの躍動的なリズム、ボーカロイドのバッキングボーカル - これらすべてがサウンドスケープに組み合わさり、たとえ単純でアニメーションがほとんどなくても、これらの戦いに参加するのが非常にエキサイティングなものになります。プレゼンテーション。
堕天使 (ファイナルファンタジーXIV)
リブートされた MMO ファイナルファンタジー XIV: 新生レルムには、随所に素晴らしい音楽がいくつかありますが、最高の音楽のいくつかは、イフリート、ガルーダ、タイタン、リヴァイアサンなどの象徴的なファイナル ファンタジーの獣たちとの挑戦的なプライマルの戦い中に聞こえます。この特定のトラックは、空気の要素を制御してプレイヤーの人生を非常に困難にする恐るべき敵であるガルーダとの戦いから描かれています。全体を通してチェンバロとオルガンのバロックサウンドがこの曲にゴシック的な雰囲気を与えている一方で、この曲の強力なエネルギーと非常に「忙しい」性質は、旋風の真っ只中で戦っているという事実を強調するのに役立ちます。ヘアブラシをご持参ください。
ヘブン(ペルソナ4)
キャッチーな日本のゲーム ミュージックについての議論は、目黒将司の驚くほど中毒性の高いペルソナ サウンドトラックに触れずには語れません。これらのトラックは、ファイナル ファンタジーの元となったシアトリズムと同様に、今年後半に独自の音楽ゲーム スピンオフを生み出す予定です。この作曲家のアトラスでの他の作品は言うまでもなく、このシリーズの作品には数え切れないほど素晴らしい曲が多すぎるため、素晴らしい曲を 1 つだけ選ぶのは非常に困難です。この特定のものは、ゲーム後半のダンジョン中にプレイされます。ペルソナ4(およびその Vita 版ペルソナ 4 ゴールデン) は、独特のペルソナ サウンドをかなり代表しています。エネルギッシュで陽気で、表面下では常に憂鬱の香りが漂っています。 (ペルソナ 4 をすでにプレイしていて、このダンジョンをプレイしている時点で何が起こっていたかを覚えている場合、上記の憂鬱は間違いなくかなり顕著になるでしょう。)
トワバトル(Time and Eternity)
『タイム・アンド・エタニティ』はほとんどの批評家に感銘を与えられなかったかもしれない――私はむしろ楽しんでいたが――だが、願わくば全員が同意できることの一つは、『ストリート・オブ・レイジ』幸四郎祐三のサウンドトラック作品が傑出したものだということだ。戦闘テーマ。この特定のトラックは、タイムとエタニティの 2 人の女性主人公の 1 人であり、性格の点で控えめなトキとは正反対であるトワとしてプレイしているときに、ランダムな戦闘中に再生されます。
N64レインボーロード（マリオカート8）
任天堂の作曲家たちは長い間、キャッチーなメロディーやリフを作曲する達人でしたが、長い間、彼らが使用した楽器のサウンドは作曲の品質とあまり一致していませんでした。この最も明白な例は N64 時代のもので、本当に良いトラックの一部が、人工的に聞こえパンチに欠けるひどい品質の合成楽器によって多少損なわれていました。彼らが生楽器を使ってこれらのクラシックなトラックのいくつかを再録音できたら素晴らしいと思いませんか?おお。わかった。 N64 のレインボー ロードのテーマを素晴らしいリアリズム サウンドでご紹介します。
アフターバーナー(ベヨネッタ)
ベヨネッタのサウンドトラックは素晴らしいです。素晴らしい、と私は言います。壮大なオーケストラと合唱団のナンバー、50年代のジャズスタンダードのJ-POPリミックス、そして上のビデオで聴けるように、クラシックの完全に現代的なリミックスの間を行ったり来たりする、まったく、恥じることなく奇妙でキャンプ的な点で素晴らしい。ビデオゲームの数字。この After Burner トラックは、OutRun のクラシックな「Splash Wave」トラックの素晴らしいリミックスによって補完されており、楽しむことができます。ここ。今後の Wii U 専用ゲームのニュースベヨネッタ2最近はやや静かになっているが、サウンドトラックに関しては、同様に楽しい音楽アプローチを採用すると確信している。つまり、血みどろの極度に暴力的な画面を補完する（あるいは対照的でしょうか？）音楽である。驚くほどアクションが上手い。
魔法の家 (魔女と百騎兵)
日本一の『魔女と百騎兵』は、ゲームプレイと物語のトーンの両方の点で同社にとって重要な出発点であったかもしれないが、ディスガイアシリーズの独特のサウンドを完全に放棄したわけではなかった。特にこのトラックは、探検の合間に、名ばかりの魔女メタリアの家をうろうろしているときに聞こえますが、サウンドトラックの中で最もディスガイア風のトラックであり、ゲームのかすかに愚かなバッキング トラックがどのように並置されているかを強調する適切な手段でもあります。物語全体のかなり暗いトーン。そして、何度か聞いたボーカル部分を一緒に歌わないでください。
飛燕の航跡 (閃乱カグラ BURST)
以前に説明したように、閃乱カグラ Burst には、最も広く知られている揺れるおっぱい以外にもたくさんの魅力があります。これは、喧嘩屋ジャンルを現代風にアレンジした楽しい作品であるだけでなく、素晴らしいサウンドトラックも備えており、ゲームの主要な戦闘テーマはそれぞれ、一緒に聞くキャラクターの個性を反映するように設計されています。この明らかにオペラ座の怪人にインスピレーションを得たトラックは、斑鳩としてプレイし、彼女をパワーアップした姿に変身させると聞こえます。忍形状。キャッチーでエネルギッシュで、斑鳩の真面目で決意の強い性格を完璧に表現しています。
ソリッドパーク(超次元ゲイム ネプテューヌmk2)
そして最後に、コンパイルハートの JRPG の超次元ゲイム ネプテューヌ シリーズです。これは、音楽をテーマにしたゲームの方向にスピンオフした別のフランチャイズですが、この場合はリズム アクションではなく「アイドル管理」ジャンルを経由しています。シリーズの 2 番目のメインライン ゲームのこのトラックは、ゲームのメインの戦闘テーマであり、ゲームとその世界の雰囲気をうまく捉えています。それは、ほとんどがハイパーアクティブなキャストのようにエネルギッシュで、テクノロジーのサウンドが注入されており、「Gamindustri」というゲームの設定を反映した世界を反映しています...まあ、おそらく解決できるでしょうね?これは非常にキャッチーな戦闘テーマで、幸運なことに RPG なのでよく聞くことになります。上のビデオでは1時間たっぷり楽しめます。私たちがあなたに何も与えないとは言わないでください。
