当たり前のことのように思えるかもしれないが、映画は本当にそうでなければならない。について何か。これは、多くのビデオ ゲーム映画がフェイスプラントされる原因となっているハードルです。恐ろしいヒットマン映画を思い出してください。何もない。どちらもヒットマン ゲーム シリーズではありませんが、違いは天才的なサンドボックス レベルと複雑なプレイ システムが、47 が設計上空白のキャラクターであるという事実を隠すのに役立っていることです。彼に何か気を遣わせようとする試みはいつも失敗に終わった。
あるいは、2018 年のトゥームレイダーを考えてみましょう。この映画は、実際に何かをテーマにしたものです。ララ・クロフトが父親の死を乗り越え、その遺産を拾い上げるという、非常に典型的な映画のヒーローの旅です。しかし問題は、このテーマと彼女の台頭が実際には得られていないことであり、それが映画の残りの部分を不快にさせます。この映画のプロデューサーたちは、素晴らしい新しいララ・クロフトを発見したが、彼女のアクション満載の存在を正当化するような映画の核心を見つけることはできなかった。
もしソニック・ザ・ヘッジホッグ何でもうまくいく、それは去年と同じだ名探偵ピカチュウそれは映画の比喩と定番の比較的単純な物語であり、うまく語られています。 『名探偵ピカチュウ』は父と息子の和解についての物語でしたが、『ソニック』は孤独な幼い子供が友達や家族を見つける物語でした。ソニックのプロパティをどのように利用するかについては敬意を表しており、賢いのですが、それらがすべて取り除かれれば、これは完全に実用的なストーリーになるでしょう。このレベルでは、完全に機能します。
『ソニック』は決して映画の傑作ではありませんが、そうである必要もありません。それはすべての適切な音を打つ堅実な子供向け映画です。面白いところもあれば、間抜けなところもあり、思っている以上にハートフルなところがあり、もちろん、血を躍らせるために必要なアクションのセットもいくつか含まれています。それは完全に有能で、比較的安全で、数字通りですが、最も重要なのは楽しいことです。
私はソニックの映画を、人口統計をほぼ完璧に捉えた部屋で見ました。保護者と一緒にたくさんの子供たちのグループがいました。若者のカップルやグループが数組いたが、子供がいないにもかかわらず、特定の年齢であるにもかかわらず、セガのハリネズミは特別な意味を持つだろう。深く掘り下げられた言及に、子供たちは笑い、年配のファンはニヤリと笑いました。私の数列前で、興奮しすぎた若者が次に何が起こるかを息を切らして予測し、目を丸くして母親にささやいていた。分かりますか？それは動作します。
ビデオゲームに詳しい人、特にメガドライブを覚えている年齢の人の観点からすると、この映画は興味深いものです。ソニックが日本でデザインされたとき、ソニックは元気いっぱいの子供でした。西部版リリースでは、彼はよりクールに、また少し残酷に作られました。アメリカのボックスアート用に、より鋭く見えるスパイク、より眉間にしわが寄り、鋭い笑い声で描き直されました。これは、任天堂を家族向けのソフトで安全な選択肢として、セガをクールな子供向けのひどいゲームメーカーとして描いた当時のマーケティングに適合しました。ソニックが西洋で人気を博したため、一般にアメリカ版が長年にわたってソニックの標準バージョンとなりましたが、映画のバージョンは、キャラクターの背後にある本来の日本版の意図にはるかに近いものとなっています。
先ほども言いましたが、これは友人や家族を見つけようとする小さな子供についての映画です。彼は、グリーンヒルズと呼ばれる小さな町の保安官であるトム・ウォシャウスキー（ジェームズ・マースデン）にその両方を見出しているようだ。ゲームに正確なゴージャスなチェッカーボードの丘とセガの青い空を持つ故郷の惑星でのソニックの短いフラッシュバックの後、私たちはソニックがその超高速パワーのために狙われて故郷の惑星から逃げて地球に隠れているのを見つけます。トムは、地球でも同じことが起こり、米国政府が非常識だが天才科学者アイヴォ・ロボトニック博士（ジム・キャリー）を追い詰めるという事態に陥り、ソニックの唯一の味方となる。
非常に驚くべきことは、ソニック（ベン・シュワルツの声）が正当なキャラクターとして呼吸する時間をどのように与えられているかです。最初の 20 分ほどは、彼は一人でいて、十代前の子供らしく元気で興奮していますが、常に孤独と対立し、動揺しています。ソニックは自分と野球をして、超スピードを活かしてフィールド上のあらゆる役割をこなし、大喜びします。しかしその後、歓声を求めて無人のスタンドに向かい、小さな心は張り裂けそうです。驚くべきことに、ソニックのデザインは開発後に作り直す必要があったことを考えると、悲惨な最初の試みオリジナルの予告編で示されているように、これらの瞬間は機能します。シュワルツは素晴らしい演技を披露し、CG マネキンは効果的に感情を表現し、CG クリーチャーと対話する必要があるとき、マースデンは見事に行動します。
キャリーも素晴らしいです。 90年代のアイコン同士を結婚させるのは当然だと思われるかもしれないが、彼は明らかにロボトニックとして楽しんでいる。ロボトニックとソニックはどちらも、私たちが知っている無傷のキャラクターの要素から始まりますが、他の欠けている要素も徐々につなぎ合わせます。最終的に、ソニックは象徴的な赤いスニーカーを手に入れ、彼の特徴である自信に満ちた皮肉な態度に成長します。ロボトニックも、最終的には、悪者の滑らかなロングコートを「フライトスーツ」に交換します。これは、最近の 3D バージョンのキャラクターが真の狂気に急速に滑り込み続けるときに着用する外観によく似ています。
これらすべてがこのペアのオリジン ストーリーとして機能し、多くのハートを持っています。前述したように、他の多くのビデオ ゲーム映画に欠けているものです。しかし、『名探偵ピカチュウ』と同様に、この映画は他の意外なところでも苦戦している。ソニックの超スピードはジョークでは非常に効果的に使われていますが、アクションシーンになると、特に目新しいことや刺激的なことはありません。私たちは、『X-MEN』のクイックシルバーのような超強力なスピードスターをたくさん見てきたため、一見停止した世界を駆け回るソニックのスピードを表現するシーンには、明らかに意図していたほどのインパクトがありません。
また、ゲームで描かれているソニックの驚くほど豊かな世界を紹介する機会も逃していますが、この映画の脚本家がストーリーの文脈から言えば、なぜ地球上のソニックが最良の選択肢だったのかが絶対に分かると伝えようと選んだのです。将来の映画でソニックをよりゲーム風に解釈することに簡単につながる可能性のあるいくつかの続編フックを追加するのは賢明です。
『ソニック』は家族向けのアクション映画で、しっかりしたコメディもあります。シンプルすぎる、本に忠実すぎると嘲笑する人もいるだろうが、これは8歳児向けの映画だ。それは名探偵ピカチュウと同じで素晴らしいです。お子様を連れて行けば、きっと気に入るはずです。あなたがソニックのファンなら、おそらく細部まで気に入るはずです。これはシリーズに誇りを持っており、ルーニー・テューンズ風の 90 年代漫画『ソニック・ザ・ヘッジホッグの冒険』の原作を最もよくアレンジしたものだと私は思っています。ただし、アクションシーケンスにもう少しエネルギーを費やし、もう少し創造的で才能を発揮できたかもしれません。
これは最終的には心を持ったビデオ ゲーム映画であり、その心を持ってトレンドに逆行する品質が生まれ、実際に二度見したくなるようなビデオ ゲーム 映画を生み出しています。私たちはまだ、真に古典的なビデオゲームの初の映画化には至っていないが、これで 2 作連続で確実な映画化となった。呪いは解けたのか？
