ビデオゲームの出演者をすべて「声優」と呼ぶのはやめてください

ロックスターはオリジナルのシーンを録音中レッド・デッド・リデンプションそしてダッチ・ファン・デル・リンデ役のベンジャミン・バイロン・デイヴィスはバーで対決が始まるのを待っている。

彼と他の俳優たちはパフォーマンスキャプチャボリューム (酒場を模した小道具で満たされたステージ) の中に立っており、デイヴィスはテーブルに着席します。監督のロッド・エッジはデイヴィスをバーのそばに立ってほしいと望んでいるが、デイヴィスは代わりにスツールに座っているときに口論が始まったほうがシーンはうまくいくだろうと考えている。

「よくあることですが、私はそのことで少しイライラしてしまい、ロッドがやって来て、なぜテーブルに座りたいのかと尋ねました」とデイビスは思い出します。「私は言いました、『だって彼が入ってきたら、立ち上がって自分がどれだけ大きいかを見せたいから』。そのとき彼はこう言いました、『君はそんなに大きくないよ、身長は6フィートだよ』

現実のデイヴィスは身長6フィート6インチの超大男だが、ここでは0.5フィートも背の低い男を演じていた。この瞬間は、パフォーマンスキャプチャが何であるかを完全に要約しています。演劇と信じられないことの奇妙な融合であり、すべてが見た目どおりではありません。それが物事をより困難にしますが、これらのパフォーマーはシーンのパートナーに反応できることに恵まれています。声優の仕事とはまったく異なる分野であり、ブース内で一人でいることが多いなど、独自の課題もあります。

以下に、ビデオゲームにおけるさまざまな演技分野の例を示します。

「これが私にとって重要なことです。私は演技を解析するのがまったく好きではありませんでした」とデイヴィスは言います。「私は、『誰々はコメディ俳優、誰々はドラマティック、誰々はテレビ俳優、誰々は映画俳優』と言うのはあまり好きではありません。でも、「誰々が声優」というのも同様に好きではありません。メルの作品を見ればそれが分かるだろうブランあるいは、フィル・ラ・マーの今の仕事を見てください - そして彼のような他の多くの人たち - 彼らは声優の真の天才です。本当に声優というものが存在し、それは本物のスキルなのです。」

ビデオゲームの最高の VO の中には、1 つのゲームで複数のキャラクターを演じている人もいます。彼らの声は変化し、複数の人格をやりくりするために適応することができ、通常の人間の声を超えた音域を取り、エイリアンの喉のような叫び声を上げたり、子供を演じるために声を高くしたりすることさえできます。彼らの中には、他の俳優のような声を出して生計を立てているものまね者もいる。それは、ヴォーカルとパフォーマンスキャプチャの両方を担当するトロイ・ベイカーが、ジョーカーとしてマーク・ハミルのピエロの靴を履いたのとよく似ている。バットマン: アーカム・ビギンズ。どちらのスキルセットも損なうことなく、この違いを理解することが重要です。

「そのことが、仕事をますます困難にしている。なぜなら、誰かがあなたのところに来て、『あなたはダッチ・ファン・デル・リンデの声だよ、私はあなたをとても愛している』と言ったとき、『いいか、この野郎、私は』とは言いたくないからだ」彼の声ではなく、パフォーマンスを完全にキャプチャしました」とデイヴィスは笑います。「なぜなら、最終的にその人は『あなたのしたことが大好きです』と言っているからです。それらを修正することは絶対に避けてください。それにもかかわらず、私たちがレッド・デッドで行った仕事を「声優」と呼ぶと、消費者は私がページの束を持っていてマイクの前に立っているという考えを頭の中で作り出します。

「私にとって、俳優の仕事で最も重要な要素の 1 つはアンサンブルというアイデアであり、『レッド・デッド』は並外れたアンサンブルの一例でした。あなたがあのプロジェクトでの声優としての仕事について話しているとき、私がもう一つ聞いているのは、そのキャラクターを作成したときに一緒にいた他の全員の解雇です。そのキャラクターは孤立して存在するわけではありません。そのキャラクターは、周囲の人々が彼に反応するのと同じように存在します。」

モーションキャプチャは現代の映画にますます取り入れられているテクノロジーなので、モーションキャプチャに対する一般の理解も同時に進んでいると思われるかもしれません。しかし、そうではありません。おそらく、これの一部はビデオゲームの秘密への執着によるものですが、それはまた、業界が自分自身をどのように提示するかの問題でもあります。これを入力すると、第23回DICEアワードファイナリストを発表したばかりです。その中には最優秀キャラクター賞もあり、マッツ・ミケルセンとノーマン・リーダスがフルパフォーマンスキャプチャーを行っているにも関わらず「声優」としてクレジットされている。

「その多くは非常に理解できる誤解だと思います。」レッド・デッド・リデンプション2俳優のロジャー・クラーク氏が説明する。「その多くは、6、7、8年前、ビデオゲームの主流は声優によるものであったという事実に関係していると思います。[視聴者が] それが変わったと考える理由はありません。」もう一つの側面は単純な習慣です。トリプル A タイトルで主人公のパフォーマンスをキャプチャする最も一般的な方法であることを知っている人々は今でも、それを声優と呼んでいます。ペプシコーラに電話するときのような感じだと思います。

「私自身から言えば、私の作品がもっと理解されることを願うばかりであり、私の作品を高く評価してくれる人々に、より深く理解してもらえる機会を提供できるよう全力を尽くしたいと思っています。私はソーシャルメディアなどでより良い擁護者になろうと努力してきました。私はこの嘆きのマートルにはなりたくありませんが、同時に、人々が誤解を持っていて、それを広めて他の人に誤解を与えているのを見かけた場合は、常に丁寧に指摘するようにしています。 Dead Redemption 2 は実際には声優ではありませんでした。私は声優の仕事に反対するものは何もないといつも言ってきました。声優であることに誇りを持っています。ただ、これら 2 つのメディアは非常に異なっていると思います。」

ビデオゲームの俳優の多くはパフォーマンスキャプチャと VO の両方を行うことができますが、スキルセットが異なるため、すべての人に当てはまるわけではありません。ある分野で成功したことが、自動的に他の分野に引き継がれるわけではありません。

「VO 俳優は非常に洗練されたスキルセットを持っており、非常に肉体的なものです」とパフォーマンスディレクターのトムキーガンは説明します。「それらは素晴らしい、本当に素晴らしいですが、マイクのためだけのテクニックでは、キャラクターが物理的に行うことではないかもしれない特定の方法で体の調整が必要になる場合があります。私はパフォーマンスキャプチャのために多くの非常に成功した声優のオーディションを受けてきました。得意な人もいれば、そうでない人もいます。彼らがマイクの前ではなく、立ったままオーディションを受けているのを見ていると、「あの素晴らしい声はどこにあるんだろう？」と時々自問します。彼らにとってそれを生み出すのはさらに困難です。また、マイクテクニックがないために、マイクの後ろではそれほど上手ではないが、パフォーマンスキャプチャを実行できる俳優もいます。マイクには、小さなクリック音を抑えたり、息を静かに保つためのテクニックがたくさんあります。彼らは違うんだよ。」

顎を下げる、呼吸を容易にするために肋骨に手を置く、前かがみになるなど、VO に使用されるテクニックの一部は、パフォーマンスキャプチャには使用できません。体や顔の動きを追跡する場合は不自然に見えますが、ブース内ではうまく機能します。もちろん、VO にはさらに細かいニュアンスがあり、パフォーマンスキャプチャアクターがその設定で最高の仕事をするのを難しくする可能性もあります。

「コールドリーディングはナレーションの大きな側面です。」ホライゾンゼロドーンライフイズストレンジの俳優アシュリーバーチが説明します。「他の演技分野とは異なり、台本を見たことがないまま VO ブースに足を踏み入れることもよくあります。そこに到達するまでは、自分がどのキャラクターをプレイしているのかさえわからないかもしれません。したがって、教材を一度に読み、処理し、実行する能力が非常に重要です。また、セットや衣装、さらには他の俳優の助けを借りずに、キャラクターを素早く形成できなければなりません。ある役のセッションに参加し、その後、声のトーンとキャラクター描写の両方において、以前のパフォーマンスとは異なって聞こえる必要がある他のキャラクターを 1 人または 2 人演じるように求められることは、まったく珍しいことではありません。」

「私たちには、意味を伝えるための表情やボディーランゲージ、眉を上げたという贅沢はありません」と、ファイアウォッチとダークサイダーズ 3 の俳優シシージョーンズは付け加えます。「それは単に、喉の真ん中にある2インチの小さな部分で何ができるかということです。それです。」

VO の仕事では、限られたツールを使用してフルパフォーマンスのすべての感情とニュアンスを伝えることが重要です。古いビデオゲームの場合、これらの録画は単独で行われることがよくありました。今でもそのようなケースが時々ありますが、ビデオゲームのクリエイターは、2 人のソロパフォーマンスをつなぎ合わせて会話をフランケンシュタインにするよりも、2 人の俳優がお互いを演じ合ったほうがより自然なパフォーマンスが得られることに徐々に気づき始めています。

Firewatch は、決して直接会うことのない 2 人が、無線を通じて本物の信頼関係を築くゲームでした。ゲームが進むにつれて親近感が増していくのを実際に感じることができますが、その一部は、2 人の俳優、シシージョーンズとリッチソマーが同じセッションに Skype で参加している間にセリフを録音したという事実によるものです。彼らは実際に無線で会話をしていた。

「それは大きな違いでした。リッチの言ったことに感情的に反応することができたし、その逆もまた然りでした」とジョーンズは言います。「（プレイヤーキャラクターの）ヘンリーが『この景色で今後3ヶ月もここにいることになるなんて信じられない』とか、そういうことを言うことがあります。そしてそのページには「きっと気に入るよ」という言葉が書かれていました。そして私はこう言いました、[*歌ってます*]「うおおおおおおおおおおおおおおおおおお！」そしてそれがゲームに取り入れられたのです。とてもお茶目なキャラクターなので、声だけで少しだけ一緒に遊ぶことができて、本当に楽しい時間がたくさんありました。」

以前の会話でベン・デイヴィスがパフォーマンスをカテゴリーに解析することについて言ったことに戻ります。それはすべて演技です、単に演技です。パフォーマーが一人でブースにいても、モーションキャプチャステージにいても、ブロードウェイショーにいても、彼らは俳優です。それでは、それらをそのように呼び始めましょう。

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