スーパーマリオブラザーズ映画レビュー: スーパーショーというほどではないが、強力なノスタルジーツアー

スーパーマリオブラザーズ映画レビュー: スーパーショーというほどではないが、強力なノスタルジーツアー

この新しい映画のような作品は、ソニックとピカチュウに与えられたものほど緊密ではありませんが、イルミネーションと任天堂のパートナーシップは、マリオの90年代映画の呪いを払拭することに大成功しています。

何十年もかかりましたが、ビデオゲーム映画はついに、スーパーマリオブラザーズ映画。ハリウッドで定期的にビデオゲームの映画化が行われるようになったのは、1993 年の『スーパー マリオ ブラザーズ』でした。そしてこの映画は、それ以来、ビデオ ゲーム映画が享受してきた悪名をさまざまな意味で代表することになりました。簡単に言えば、それはくだらないものでしたが、静かなカルトの古典になりそうなイメージにも満ちていました。今回、任天堂はその呪いを解くために、『ミニオン』の制作スタジオであるイルミネーションと提携した。

スーパーマリオブラザーズムービー |最終予告編

さまざまな手段により、スーパーマリオブラザーズ映画成功です。他の人たちによれば、それほどではありませんが、この映画が90年代のいとこに「同じくらい悪い」、あるいはそれに匹敵するほど悪いと言う人は誇張されたくだらないことを言っているのでご安心ください。この映画は別の市外局番にあります。問題は、実際に現在の同業他社と同じくらい優れているのかということです。映画のゲーム変換の世界は、2023 年には 90 年代とは大きく異なります。実際、競争は非常に熾烈です。

イルミネーションの選択は、そうですね、イルミネーションです。ここは、他のスタジオとは違って、実際にはアートを重視したスタジオではないと私は主張します。もちろんスコセッシの意味ではありませんが、ピクサーなどと比較した場合、子供向けのスペース内ですらあります。これらの賭け金では、ドリームワークスアニメーションの南に配置することさえあります。しかし、イルミネーションが非常に優れているのは、観客、特に若者のボタンを正しい方法で押すような映画を作ることだ。それらは決して実質的なものではありませんが、機能します。スーパーマリオブラザーズの映画も同様です。

それは職人のようなストーリー展開で、小さな子供たちにとっては短い時間であり、他の人にとってはたっぷりのギャグタイムが保たれています。実際、これは 1993 年版によく知られた設定です。マリオとルイージはニューヨークの配管工で、毎日の仕事を 10 ~ 15 分間続けた後、ワープ パイプに吸い込まれ、幻想的な世界に吐き出されるイベントが展開されます。私たちはゲームから知っています。

写真: ユニバーサル。

キノコ王国とその隣接する世界の長年のファンであり、すべてのゲームに深く精通しているにもかかわらず、この初期の部分が実際に映画の中で最も好きな部分であることは注目に値します。バスルームの修理が失敗したというちょっとしたドタバタコメディが楽しく、マリオ、ルイージ、そして驚くべきことに彼らの大家族のキャラクターもかなり描かれている(ただし、興奮する前に、他におなじみの顔は登場しない)。

この区間では、リファレンスが濃密に流れ(キッド・イカロス! アーウィング! レッキング・クルー! パンチアウト!)、またパフォーマンスやキャラクターが輝くわずかなチャンスがあるのもこの区間です。ここにいる全員が良いキャストだと思います - クリス・プラットでさえ、予告編の裏で多くの批判を受けましたが、映画の冒頭で、誇張されたセンスを落とす前に、かなり良い「古典的な」マリオの声を演じています。 92分間の長編の先頭にふさわしい何か。ジャック・ブラック演じるクッパが私の演技のハイライトになるだろうと思っていた - そして彼は素晴らしい - しかし、最も印象に残ったのは、プラット演じるマリオとチャーリー・デイ演じるルイージの間の静かな兄弟のような相性だ。

キノコ王国に入ると、冒険が始まりますが、実際には、それほど多くは起こりません。クッパは大暴れしており、ピーチ姫は生き残るために、ドンキー、クランキー、そして約100万人のコングカメオに代表されるコング王国を探して同盟を結ばなければなりません。マリオとルイージは結局別れてしまいます。マリオとピーチ、ルイージが悪者たちと一緒に閉じ込められました。これらすべてが確立された瞬間から最後までのプロットはパンくずリストです。そして、そのパンくずリストは消えるほど小さいです。これは小さな子供にとってはうまく機能すると思われますが、年配の視聴者ほど、骨にもう少し肉があればいいのにと思う可能性が高くなります。

しかし、これはイルミネーション映画であり、とてもミニマリズム的ですが、いつでも楽しいです。映画化では珍しいゲームのルールへの驚くべき遵守があります。パワーアップは当然のことですが、攻撃を受けるとボーナスを失うというロジックも同様です。場合によっては、これが裏目に出る危険性があります。マリオ プレイヤーとして、私はクライマックスを完全に理解していましたし、それに興奮さえしましたが、一部の人にとっては、その要素が頭から離れないかもしれないと思います。

写真: ユニバーサル。

ただし、ノスタルジックなホースはフルペルトで開いており、その効力について議論するのは困難です。すべてのフレームにはマリオと DK シリーズへの参照が詰め込まれていますが、いくつかは他のものよりも曖昧です。この映画をまとめる接着剤はスコアです。実際、これが映画の中で最高の作品であると私は主張します。

マリオ シリーズにおける近藤虎杖の作品は象徴的であり、ブライアン タイラー (エクスペンダブルズ、アイアンマン 3、ワイルド スピード シリーズ) によるこの音楽はそれを十分に活用しています。スコアは通常、認識できるマリオのテーマで始まり、すぐにより独創的なものに曲がりくねって、別のクラシックなテーマにむち打ち症が戻ります。それは熱狂的で、ワイルドです…そしてすごい、それはうまくいきます。

確かに、音楽が削除されたり、より一般的なものに置き換えられたりすると、どんな映画も、おそらくは悪い方向に変わってしまうでしょう。ジョンズ・バリーやウィリアムズのテーマのないジェームズ・ボンドやインディ・ジョーンズを想像してみてください。しかし、マリオのスコアは明らかに別のレベルで変化していると言わざるを得ません。敢えて言えば、このパズルのピースがなければ、この映画はもっと空虚で、よりシニカルな数字による金儲けのように見えるかもしれません。このスコアは曲全体を高揚させており、映画全体が近藤の伝説への完璧なオマージュのように感じられる。

私にとって、スコアは紙切れのようなものです。マリオの長年の宿敵と比較すると、ソニック映画(そしてまた名探偵ピカチュウ)フランチャイズの象徴的なイメージのいくつかを、多くの場合興味深い方法で、そして少し驚くべき方法で利用する方法に私を興奮させました。マリオには驚くべきことはほとんどなく、その最大の図像がどのように表示されるかについてはほとんど興味深いことがありません。それらはただ現れるだけで、あなたはそれを認識し、その記憶に満足することが求められます。

写真: ユニバーサル。

同様に、マリオのユーモアは驚くほど機械的で一次元的であり、イルミネーションのコメディの才能を考えると、これには驚きました。どちらの場合も、明らかにこれが子供向けの映画であることを認めざるを得ませんが、ソニックとポケモンは、別の、より慎重で効果的な方法があることを示しています。

しかし、おそらく重要なのは、マリオ映画がこれを回避しようとしたときに失速し始めるということです。たとえば、キング王国への到着を考えてみましょう。冒険のテンポが速いにも関わらず、この時点ではアクション シーン間の時間が長すぎることが明らかに決定されています。そのため、名前のないコングが運転する骨の折れるセクションが用意されています。クレイジータクシーA-Ha の「Take on Me」が鳴り響く中、Kong-land でスタイルを披露します。まるで別の映画から抜け出てきたような気分になります。このような瞬間がいくつかあり、アクションがジェネリックに傾き始め、脳が漂い始めます。

その結果、おそらく他の作品ほど面白くも勇敢でもない映画が出来上がったが、それ自体は完全に楽しい。私の意見では、王冠はソニックスと名探偵ピカチュウの間のどこかに残っており、かろうじてタバコの紙で区切られていますが、マリオはすぐ後ろでかかとを噛んでいます。そして確かに、子供たちは絶対に気に入るはずです。これは巨大なビジネスになるでしょう。

ああ、それと、クレジットが終わっても我慢できる忍耐力があるなら、そうするのもいいかもしれませんね?針は 2 つあります。1 つはメイン クレジットの後に、もう 1 つはフル ロールの後にあります。自分のマリオを知っているなら、やる価値はあります。