ステファニー・ヨーステンが孤独、小島秀夫、クワイエット、あのダンスシーン、そして今後のプロジェクトについて語る

ステファニー・ヨーステンは異国の地で、ほとんど意思疎通ができない人々に囲まれて暮らし、孤独を感じていました。

彼女は大学との交換プログラムで日本に旅行し、1年間京都に移り、その後学士号を取得するためにオランダに戻った。その年の最初の数カ月間、京都ではヨーステンは完全に孤立していた。

「京都にいた頃はまだ日本語があまり上手に話せませんでした」メタルギアソリッド5人の俳優が教えてくれました。「それに、京都弁もあって、人々とコミュニケーションをとるのに本当に苦労しました。そうしないと、取り残されていると感じるような経験をしていました。」

彼女はまだそのことを知りませんでしたが、数年後、今度は賑やかな大都市東京に帰国するとき、この経験を活かして、自分の人生を永遠に変えるビデオゲームの役を演じることになります。

「私はオランダ南部で育ちました」とヨーステンは彼女の背景を説明します。「それほど小さな町ではありませんが、田舎のようなところです。そこで私はそこで育ち、高校に通い、高校時代に日本文化への情熱を育みました。そして、私は本当に夢中になっていました - まあ、それは私が日本のゲームをプレイして育ったことが主な原因であり、私は少しオタクだったので、それが私が日本文化に触れた最初のものでした。そして私はそれに本当に魅了され、その言語を学びたいと思ったのです。大学では日本研究を専攻しました。」

ヨーステンさんは修士課程の一部として東京に行ったとき、アルバイトでモデルとして働いていた同級生の勧めで芸能事務所で働くことになった。そこから彼女はモデルの世界に足を踏み入れましたが、最初はそれを仕事として捉えていませんでした。

「だから私は基本的に、それをパートタイムの仕事だと考えてそれに取り組みました」とヨーステンは言います。「しかしその後、それが私の主な仕事になりました。パナソニックやニコン、キヤノン、マクドナルドなどのブランドから大きな商業的な仕事を任され、物事は非常に順調でした。だから私はすでに日本に残ることを考えていました。

「私はちょっと世間知らずで、自分が何をしたいのかあまり考えていませんでした。なぜなら、私の野望は日本語を勉強して日本に行くことでしたからです。私は日本が大好きで、本当に日本に住みたいと思っていました。それで、自分のやりたいことをずっと探していました。でも、将来モデルや女優になりたいというのは、私がずっと抱いていた秘密の野望のようなものだったのですが、オランダで育った私は、それが現実的だとは全く思っていませんでした。そう、どういうわけか小さな町で育った私は、そんなことは考えたこともなかったし、その夢を本気で追いかけたこともなかったの。」

そして、東京での彼女の一年が終わろうとしたとき、代理店はヨーステンにビデオゲームの役のオーディションを依頼した。当時彼女はそのことを知りませんでしたが、そのビデオゲームはメタルギアソリッド 5 で、その役割は 500 メートルの距離から動く標的を撃つことができる口の利けない暗殺者、クワイエットでした。メタルギアソリッド 5 がなかったら、彼女は故郷に戻っていたでしょう。

最初のオーディションは、誰かがパフォーマンスのキャプチャを行っている間、誰かがクワイエットに似せて3Dスキャンされるだけのものでした。しかし、彼女はそのすぐ後にパフォーマンスキャプチャーのオーディションを受けるために呼び戻され、クワイエットが病院でヴェノム・スネークを暗殺しようとするゲームのオープニングシーンに取り組みました。彼女はまた、レプリカのスナイパーライフルを手に取り、袖口を覆うために間に合わせの小道具を使って敵基地に侵入するふりをするよう求められた。彼女はその役を獲得した。

「説明会が何日もあり、出演者全員が集まって脚本全体を確認し、どんな質問でもすることができ、小島秀夫がストーリーや登場人物の関係性についてすべて説明してくれました」とヨーステンは回想する。「そして、コンセプトアートを見せてもらいました。その段階では 3D に関するものは何もなく、まだコンセプトアートでした。そして、実際にクワイエットをプロフェッショナルとして表現できるように準備するために、いくつかのトレーニングセッションも受けました。彼らにとって、彼女が自分の武器に本当に自信を持って見え、そしてまさに冷血なプロフェッショナルのように見えることが重要でした。」

3 年間の撮影を通じて、ヨーステンはゲームディレクターの小島氏とよく知り合いました。彼女の日本での原体験、つまり孤独感をひっくり返すと、ここでは彼女は英語を話す多くの共演者よりも有利になった。彼女は母国語で小島と流暢にコミュニケーションをとることができたのだ。これにより、ヨーステンはクワイエットの背景、人間関係、動機についてより多くの意見を得ることができました。彼女は小島監督との時間を前向きに振り返り、彼を常に「モーションキャプチャーのあらゆる部分に参加」していた「献身的な」監督と呼んでいます。

「ストーリー全体を通してみると、本当にクールでした。特に私たちは長期間にわたってこの作品に取り組んでおり、ほとんどのシーンも時系列順に行っていたので」とヨーステンは言う。「本当に、本当にストーリーに没入できましたし、他のモーションキャプチャアクターとの仕事は素晴らしかったです。モーションキャプチャーで撮影した最後のシーン、クワイエットがヴェノムスネークを救うシーンは、本当に感動的だったのを覚えています。とても悲しく感じたのを覚えていますが、その日がモーションキャプチャーの最後の日になったのはとてもほろ苦かったです。本当に美しかったです。」

彼女は流暢な日本語を話すという利点があるにもかかわらず、特に、ヨーステンが小島が彼女に何を望んでいるのかを理解しようとして、演出に苦労するシーンがありました。これはゲームのかなり序盤で、雨が降り始める中、ヴェノム・スネークとクワイエットがマザーベースに戻るシーンです。クワイエットが踊り始める。

「最初は台本に書かれていることがよくわからなかったのですが、リハーサル中に小島さんが本当に丁寧に説明してくれて、どういう風に演じればいいのかを教えてくれました」とヨーステンは振り返る。「彼にとって、それは本当に深いシーンでした。それは、クワイエットがマザーベースで常にいじめられているという内容でした。彼女が置かれた状況は、話すことができず、とても孤立し、受け入れられていると感じられないということで、実際には本当につらかったです。そして、雨が降っていて外には誰もいないその時、彼女はその時点で唯一信頼できる人物であるヴェノム・スネークと一緒にいました。それは彼女がほんの一瞬だけ、ようやく解放された瞬間を迎えているということだ。彼女はただその瞬間を楽しんでいて、その自由を感じていて、スネークと本当に絆を深めているだけです。実際、それは本当に美しいと思いました。」

ヨーステンは、共演者のエリック・ブラウンと一緒に演技するのがとても楽しかったと語る。パフォーマンスキャプチャボリュームに取り組んでいるときは、体にぴったりとフィットしたモーションキャプチャスーツを着て、カメラを頭に縛り付けているだけでなく、少しの想像力も使う必要があります。間に合わせの箱が乗り物や建物になり、俳優のために水をシミュレートする方法はありません。ダンスシーンでは、ブラウンとジョーステンがお互いの周りを回転し、お互いの顔にふり水をかけました。

「あなたが演じるすべてのキャラクターは、自分自身と自分の経験から何かを引き出していると思います」とヨーステンは言います。「クワイエットの孤独感、孤独感は、私が初めて日本に来たときのことを思い出して描きました。」

ご存知のように、Quiet は沈黙です。彼女は敵対者としてヴェノム・スネークと出会い、戦いに敗れ、部外者として彼の乗組員に加わります。彼女は話すことができないので、誰も彼女を信頼しません。ヨーステン自身が最初は日本社会の片隅にいて、社会の壁を突破しようとしていたのと同じように、彼女はこの私設軍隊の片隅にいます。しかし、ヨーステンはクワイエットのキャラクターの奇妙な部分についてどう感じていますか?結局のところ、これはほとんど服を着ていないキャラクターであり、彼女が皮膚を通して呼吸しているという物語によって正当化されるものです。

「そうですね、『クワイエット』を性的表現している人、気分を害している人、少なくとも否定的な人は、ほとんどがゲームをプレイしたことがない人だと思います」とヨーステン氏は言う。「ゲームをプレイした人たちから得たすべての反応は、彼らがそれを超えて、彼女が誰であるかというキャラクターを理解していることがわかりました。そして、それは本当に魅力的だと思いました。なぜなら、彼女のデザインが彼女の性的なイメージに注目を集めるのは理解できるからです。しかし、私はこのキャラクターに本当に満足していました、彼女は非常に階層的だったと思います。実際に物語に入り込めば、彼女が性的対象化されている以上のことがわかると思います。」

マザーベースはメタルギアソリッド 5 のメインハブとして機能し、ヘリコプターを呼んでミッションに出発します。そこから、次のミッションに参加する仲間を選択できます。あなたが誰を選んでも、彼らはヘリコプターに乗り込み、ミッション間の積み込み場所として機能します。クワイエットがあなたに加わると、彼女は時々あなたの向かい側に座って窓の外を眺めます。時々、彼女はコックピットに身を乗り出し、前かがみになったり、座っていたベンチの上で思わせぶりに伸びたりすることもあります。ヨーステンがこの瞬間をどう感じているのか、気になって仕方ありません。

「メタルギアの一部のような気がします」と彼女は答えた。「ファンサービスだよ。そして、クワイエットとの絆を最大限に高めた人だけがそれらのシーンを見ることができると言われました。だから、それは一種の特別なもので、単なるファンサービスなのです。」

ジョーステンを本当に快適ゾーンから解放したのは、もう一つのファンサービスでした。彼女はキャラクターを完全に演じるよう求められただけでなく、最終的にキャラクターのテーマを歌うことになったが、これはヨーステンにとってこれまでプロとしての経験がなかったものだった。ゲームの発売後、彼女は The Game Awards で数百万人の聴衆の前でそれをライブで披露しました。

「あれは私がこれまでに経験した中で最大のステージだったので、とても特別な経験でしたが、とても緊張しました」とヨーステンは回想する。「彼らが『Quiet』のテーマソングを実装するというアイデアを思いついたのは開発のかなり遅い段階でしたが、それは主に『Quiet』のキャラクターに何か特別なものを追加することでした。ファンに彼女の物語の結末を締めくくる何かを与えるものだと思います。それは本当に素晴らしいアイデアでした。私が言われた方法では、彼らは私にそれを歌ってほしいと理想的だったので、私がそれを歌えるかどうかを確認するために、私の声域についていくつかのテストをしました。それは主に本当に感情的になることについてだと言われました。私はそれを歌として見る必要すらなく、ただ音楽的に彼女の物語を語っているように感じました。でも、それをやるのにプロの歌手である必要はありませんでした。そのアプローチのおかげで、私はかなり快適に取り組むことができました。」

それは、ヨーステンの今後のキャリアを形成するのにも役立った経験でした。彼女は現在、今年 10 月にリリースされる Last Labyrinth という VR ゲームに取り組んでいます。これは脱出室のようなゲームで、ヨーステンはカティアという 12 歳の少年を演じます。 Katia は架空の言語 (Joosten が開発者 Amata とともに作成に協力した言語) を話し、車椅子に乗っているプレイヤーをパズルを通してガイドします。ヨーステンも同じ架空の言語でテーマ曲を歌っている。

他の場所では、ヨーステンはスペースロードでソーマという火星の崇拝者を演じています。このゲームでは実際に英語で話すことができます。ただし、この曲では彼女は歌っていません。「彼女はとても興味深いキャラクターです」とヨーステンは言う。「それで、彼女はこのカルト宗教の中で育ちました。そこで彼らは、彼らがグレートワーム、フェーブと呼ぶこの存在を崇拝しています。そして基本的に、彼らは他人を苦しみや痛みから解放することができる力を持っています。つまり、彼女は自分の信念に非常に献身的に取り組んでいるのです。彼女はとても共感力に溢れており、他の人の痛みを和らげることが自分の義務であると考えています。それはすべて、彼女の言うところの「砂の大王」に敬意を表しているのです。」

孤独を乗り越え、沈黙を乗り越える中で、ヨーステンはビデオゲーム俳優としての本当の声を見つけた。私たちはまだ彼女の最後を見ていません。