新鮮な視点の重要性

この記事は、VG247 のパートナー出版物である USgamer に初めて掲載されました。この記事などの一部のコンテンツは、USgamer の閉鎖後、後世のために VG247 に移行されましたが、VG247 チームによる編集やさらなる精査は行われていません。

アーケードは消滅していないということをここ数週間で学びましたが、生き残りをかけた闘いの中で、奇妙な形に進化しているのは確かです。

私たちの姉妹サイト Eurogamer で、Simon Parkin が次のように報告しました。ゲームの中心1 週間以上前: 英国の大きなアーケードやゲームセンターの閉鎖によって失われたと考えられていたマシンの魅力的な総集編。格闘ゲーム コミュニティの称賛に値する献身と、マーク スターキーという一人の男の勤勉によって生き続けました。ゲームがその輝かしい過去を守り続けるためには、スターキーのような知識と情熱を持った人材が必要です。今週初めに別の奇妙なアーケードに遭遇したとき、ゲームの将来にとっても不可欠な別の種類があることに気づきました。

80年代後半、英国のテレビは「ザ・シークレット・ライフ・オブ・マシーンズ」という番組の司会を務め、ティム・ハンキンという名前の男がカリスマ性を持って日常の機器の内部と歴史を解き明かし、彼の犯罪パートナーであるレックス・ギャロッドが時折クラッシュした。車。ハンキンは根っからのエンジニアですが、アーティスト、作家、漫画家の顔も持っています。彼はゲームデザイナーでもあることが判明しました。

英国のサウスウォルド桟橋に佇むのは、ハンキンの心の魅力的な特異性を表す小さな記念碑です。これは、おそらくこれまでにプレイしたことのあるものとはまったく異なる、手作りのアーケード マシンのコレクションです。それらのかなりの数は使い捨てのいたずら、サーボとスクリーンを使って語られる小さなポストカードジョークで、非常にイギリスらしいユーモアのセンスを伝えています。

かわいい子羊の運命を決めるシンプルなルーレットである「Pet or Meat」や、21 世紀の人気ブギーマンに不満を晴らすことができる、もぐら叩きの自明のバリエーションである「Whack-a-Banker」を考えてみましょう。 。実際、このユーモアのセンスはイギリスの海辺と非常によく調和しており、ハンキン自身の作品と、かつてビクトリア朝のリゾートが鳴り響く奇妙なオートマタとの間には明確な一線を引くことができます。

そして、Hunkin のコレクションには、今年プレイしたどのゲームよりも私を喜ばせたゲームが 1 つあります。モビリティ マスタークラスは、最初から十分にかわいいです。キャビネットに取り付けられた歩行フレームが特徴で、交通のメリーゴーランドを横切るには、適切なタイミングでフレームを移動する必要があります。これは、撮影され、正面のスクリーンに表示されるモデルのラインによってレンダリングされます。あなたの。

これはフロッガーの風変わりなスピンであり、最終目標はメリーゴーランドの中心にあるリヴォリ ボールルーム (イギリスのロンドンに唯一無傷で残っている 1950 年代のボールルーム) のモデルを愛情を込めて実現することですが、奇妙で素晴らしいひねりがあります。小さな車の間を避けながら画面に釘付けになりながら何度かプレイした後、初めて友人が私に上を向くように言いました。ゲーム全体 (メリーゴーランド、車、モビリティ ウォーカー) はリアルタイムで実行され、カメラが中心に向かって動作し、その画像がプレイヤーの画面にライブで送信されました。

エンジニアが昔ながらのビデオゲームのデザインを文字通り解釈したものを、ちょっとした膝を打ちのめすような精神を通したものとして見るのは、まさに啓示であり、私にとって興奮したのと同じくらい、部外者の視点がどのように可能なのかを思い出させてくれました。メディアを本当に活性化させます。歴史には、ヘンリー・ダーガーの熱狂的な絵画から、謎の奇妙な仕事によって作られたロサンゼルスのワッツ・タワーの複雑な美しさまで、その芸術に貢献している業界から遠く離れた人々によってもたらされた壮大なデザインや発明がたくさんあります。サイモン・ロディア。

Hunkin のアーケード マシンは、その系譜に属しているように感じられます。また、古くからの問題に新たな洞察を与える、新しくて探究心のある人々によって作成された、しばしば素晴らしく常に魅力的なゲームという壮大な伝統の 1 つでもあります。 『銀河ヒッチハイク・ガイド』の著者ダグラス・アダムスのひねくれた冒険小説『官僚制』は初期の例であり、その後も数多くの作品が作られてきました。 1986 年のファミコンの骨董品「Takeshi no Ch?senj?」は、有名な博学者北野武氏によってデザインされたもので、それがそれを示しています。そこには『たけし城』のドタバタ劇もあるが、彼の映画に特徴的な「なぜこのゲームをそんなに真剣に受け止めているの？」という実存主義も少なからずある。完了時にメッセージが表示されますが、あるタスクでは 1 時間コントローラーに触れずに放置する必要があります。

よく知られた例もいくつかあります。 Earthbound は北米に凱旋し、先週のバーチャル コンソール リリースのおかげで初めてヨーロッパでも活動を許可されましたが、糸井重里によって一部作成されました。糸井重里は、複数の職業で執筆活動を行ってきたもう一人の多才な日本人です。短編小説、歌詞、そして奇妙なことに、真矢崎駿の傑作『となりのトトロ』で父親の声を演じました。おそらく彼のアウトサイダーの視点が、『Earthbound』をユニークな RPG にし、このジャンルを束縛してきた、そしてその後も束縛してきたファンタジーの比喩から解放されたものにしているのでしょう。

別の分野の専門家がゲームに注目すると、本当に興味深いことが起こる可能性があるため、新しい視点を提供できるのは有名人や自分のテレビ シリーズだけではありません。これまでにも悪い例はたくさんあった。ゲームと映画の間の行き交いは自動車事故で終わることが多いが、それはハンドルを握っている人が自分がどこに向かっているのかあまり気にしていないようだからだ。デヴィッド・ゴイヤーの『ブラックオプス2』脚本は不毛なナンセンスの嵐で、『ビヨンド』でのエレン・ペイジの役は悲しいことにその媒体に気づいていないようだ。

しかし、この監督は、映画の心をインタラクティブな世界に置き換えると何ができるかを証明している、より控えめな監督です。 Starbreeze の近日公開予定の Brothers: A Tale of Two Sons は、一連の軽快でシリアスな映画の責任者であるスウェーデン人監督 Josef Fares の監督の恩恵を受けており、カットシーンや会話でゲームをごまかすのではなく、彼が伝えている。少し前にゲームが学んでおけばよかった教訓をいくつか紹介します。これは、プレイヤーの時間を尊重する短い言葉のない冒険であり、2 つのゲームにまたがるさまざまな穏やかなインタラクションを通じてストーリーを伝えます。プレイ時間は3時間まで。

ファレス氏、糸井氏、フンキン氏のような人々は、自分たちの仕事に部外者の探究心を持ち込んで、ゲームを解体し、独自の特定のツールセットを使用して再構築し、新しくて非常に魅力的なものが形成されるまで続けます。新しいアイデアではなく、新しいビジネス モデルが将来性としてもてはやされている業界では、おそらく、真にエキサイティングな体験を求めて注目すべきは、こうした新しいプレーヤーなのかもしれません。