クラシックな交響曲やインダストリアル ノイズからアシッド ジャズやシンセウェーブまで、これらのゲーム サウンドトラックにはあらゆるものが揃っています。
更新: あなたの鼓膜を祝福するために、最高のビデオ ゲーム サウンドトラックをさらにいくつか追加してこのリストを更新しました。
スラップサウンドトラックを備えたビデオゲームの量は膨大であり、そのリストは増え続けており、次のような新しい古典も含まれています。バルダーズゲート 3すでにラインナップされているラインナップに加わります。雰囲気のあるメロディーからシンセウェーブ サウンドなどに至るまで、一部のサウンドは非常に風変わりなものになることがあります。最高のビデオゲームのサウンドトラック他の方法では考えたこともなかったような音楽のジャンルや特定の曲に愛情を感じることがよくあります。
世の中には素晴らしいサウンドトラックがたくさんありますが、どれが最高のサウンドトラックだと言えるでしょうか?私はさまざまな候補者をリストアップするために一日中ここにいることもできますが、ベストを尽くして候補者を十数人に絞り込みました。誰かが指摘したら、間違いなく 24 時間以内に自分自身に腹が立つでしょう。またまた素晴らしいサウンドトラックがリリースされましたが、審査に落ちました。
私にとって音楽はゲームの最も重要な要素の 1 つです。だからこそ、Tiny Tina's Wonderlands のサウンドトラックがゲームの面白さを十分に発揮できなかったときはとてもがっかりしました。ボーダーランズ』のサウンドトラックだった。ただし、音楽は単に楽しみやエンターテイメントとしての価値があるだけでなく、ゲームのストーリーを伝えるのにも役立ちます。そのため、今回 Tiny Tina が幻想的なサウンドトラックを選択したことにより、Cage the Elephant や The Heavy よりもゲームにそれがどのように追加されたかを理解できました。
2024 年にもう一度見返したい最高のビデオ ゲーム サウンドトラック
ここでは、史上最高のビデオ ゲーム サウンドトラックを順不同でいくつか紹介します。入賞には至らなかった他の価値あるサウンドトラックにもいくつかの佳作が加えられました。
バルダーズゲート 3
- リリース:2023年
- プラットフォーム:パソコン、PS5
- 作曲者:ボリスラフ・スラヴォフ
Baldur's Gate 3 は多くの面で素晴らしいゲームですが、そのきらびやかな夢のようなサウンドトラックが最高の栄光です。
冒険を通じて常にモチーフとして現れるメインテーマの繰り返しのリフレインは、すぐさま天才の象徴的なストロークとなり、かなりの時間で口ずさみ、クライマックスの瞬間を強調しながら拳を突き上げます。
ハデス
- リリース:2020年
- プラットフォーム:PC、プレイステーション、Xbox
- 作曲者:ダレン・コーブ
Supergiant Games には、ゲーム界で最も音響的に魅力的なバックカタログの 1 つがあります。熱狂的なサイバーパンクのストリングからトランジスタ今となっては、不気味で不気味でメタルが溶け込んだ Hades のサウンドスケープに比べて、作曲家のダレン・コーブらが音楽理論の物語的に適切な側面を自分たちの曲に融合させる方法は比類のないものです。
たとえば、グッド・リダンス・デュエットオルフェウスとエウリュディケの間では、どちらかの登場人物の悲観主義と楽観主義を反映するために、メインテーマを相対的な短調と長調で歌います。
どうぶつの森: New Horizons
- リリース:2020年
- プラットフォーム:ニンテンドースイッチ
- 作曲家:Kazumi Totaka, Yasuaki Iwata, Yumi Takahashi, Shinobu Nagata, Sayako Doi, and Masato Ohashi
どうぶつの森のゲームよりも優れたビデオ ゲームのサウンドトラックが存在することは、私が最初に認めます。それでも、1時間ごとに変わるサウンドトラックは、どうぶつの森: New Horizons私の心の中でとても特別な場所を占めています。
おそらくそれは、私がパンデミック中に自分の島のテラフォーミングに 200 時間近くを費やしたという事実かもしれません。あるいは、非常に多くのコンテンツ クリエイターがそれ以来、ニューホライズンズの音楽独自の居心地の良いコンテンツを作成します。
いずれにせよ、『Animal Crossing: New Horizons』のサウンドトラックには、私にとって主に 2 つのイメージがあります。それは、「穏やか」と「居心地の良い」です。それが『どうぶつの森』の目的です。ゲームは最高の現実逃避だ。たとえトム・ヌークが資本主義の差し迫った破滅を定期的に思い出させているとしても、ニュー・ホライズンズのサウンドトラックはすべては大丈夫だということを思い出させてくれる。
スーパーマリオ64
- リリース:1996年
- プラットフォーム:Nintendo 64、Nintendo DS (リメイク)、Nintendo Switch (スーパーマリオ 3D オールスターズ経由)
- 作曲者:近藤浩治
スーパーマリオ64あらゆる環境に合わせて楽しいトラックを作ろうとするときは、頭を悩ませてください。レベルミュージックの好みを無視することはほぼ不可能ですクール、クールマウンテン実際に雲を横切ると、まるで雲の上にいるような気分になります。ダイア ダイア ドックスおそらく、巨大なウナギの現場でパニックに陥らないように、物事の速度を大幅に遅らせたのだろう。
すべてのトラックは、メタリック マリオなどの能力ベースの音楽であっても、画面上で起こっていることや、走っているエリアと完璧に絡み合います。私も頭の中でサウンドトラックが響きわたることなしに、スーパー マリオ 64 のレベルを想像することはできません。音楽のおかげで、子供心にこのゲームはさらに没入感と魔法のように感じられました。
ザ・シムズ
- リリース:2000年
- プラットフォーム:パソコン
- 作曲者:ジェリー・マーティン
これについては申し訳ありません。ほんの少しもありません。幼少期のほとんどを遊んで過ごしたザ・シムズPS2以降のニンテンドーDSのゲーム。それらのゲームのほぼすべてに、驚くほど難しいものがあります。
をご参照ください。SIM ホー ダウン。それだけです。
アンダーテイル
- リリース:2015年
- プラットフォーム:PC、Mac OS、PS4、PS Vita、Xbox One、Nintendo Switch
- 作曲者:トビー・フォックス
それを考えるのはまだかなり乱暴ですアンダーテイルToby Fox というたった 1 人の人物によって作成されました。キャラクター、魅力的な会話、音楽のすべては、個人の開発者によって作成されました。
その間ずっと、Undertaleのサウンドトラック信じられないほど多様に感じられ、それぞれのトラックが作曲家チームではなく一人のクリエイターによって作られたことはさらに驚くべきことになります。
これは信じられないほど飽きにくいサウンドトラックで、特にゲームの繊細できらびやかな初期トラック「ワンス・アポン・ア・タイム」や「メモリー」から、代わりに「アズゴア」や「メガロヴァニア」の陽気な曲に移行するときはなおさらだ。
Undertale には約 100 曲の音楽があり、どれも同じように感じられず、その多くがあなたの記憶に深く根付いていることに驚くでしょう。
サイレントヒル
- リリース:1999年
- プラットフォーム:PS1、PS3、PC（エミュレーション）
- 作曲者:Akira Yamaoka
の音サイレントヒルそれは山岡晃氏のものであり、オリジナルのサイレントヒルオープニング1999年からのことは忘れられません。山岡はシリーズの大部分で、サイレントヒルを史上最も象徴的なホラー ゲームの 1 つにする音楽を提供しました。
サイレントヒルのオープニングはストリングスを多用した曲で、信じられないほど混乱と絶望に満ちた物語への完璧な導入です。これから何が起きるのかが垣間見え、警告メッセージとして機能し、サイレント ヒルの中でも最も活気のある曲の 1 つであるこの不気味な曲はすぐに恐怖で満たされます。
サウンドトラック全体がホラー体験への期待で満たされ、サイレントヒルを進むにつれて、山岡の音楽がアンビエンス、シンセサイザー、および/または耳障りな産業ノイズと組み合わされて恐怖を煽ります。さらに、山岡は、次の角を曲がる前に鳥肌が立つような音を鼓膜に突き飛ばすタイミングと方法を正確に知っています。
その後、山岡氏はインディー開発のためにコナミを去りましたが、彼については次に続きます。
レット・イット・ダイ
- リリース:2016年
- プラットフォーム:パソコン、PS4
- 音楽監督：Akira Yamaoka
レット・イット・ダイは、これまで私のレーダーに載らなかったゲームであり、VG247 ガイド編集者の James Billcliffe が私に気づかせてくれなかったら、決して目にすることはなかったでしょう。このゲームはグラスホッパー・マニファクチュアが開発した基本プレイ無料のRPGで、なぜか100以上の日本のバンドの音楽が収録されています。
ジェイムズは、このゲームのために作成された複数のアルバムに相当する音楽は、予算があったこと以外には、ほとんど理由もなく、そして、私が推測しなければならないとしたら、それを楽しむためだけに作成されたと強調しています。さて、『Let It Die』はプレイするつもりはありませんが（ペイ・トゥ・ウィンであることで有名なので）、サウンドトラックに貢献したさまざまなミュージシャンをすべて探索する YouTube の穴にはまってしまいました。
言うまでもなく、私はこのゲームに提供されている音楽の膨大な量と、そのどれだけが素晴らしいものであるかに感銘を受けました。山岡晃氏にサウンドトラックの監督を任せるなら、間違いはないと思います。
山岡は、自分が尊敬する数百人のミュージシャンに連絡を取り、「Let It Die」というタイトルの曲を作ってほしいとだけ依頼した。それでおしまい。その結果、Let It Die の 100 曲以上の OST が完成しました。それは野心的で、やや圧倒されますが、各ミュージシャンがシンプルなテーマを再考するのを見るのは信じられないほど魅惑的です。
ナリタボーイ
- リリース:2021年
- プラットフォーム:PC、PS4、Xbox One、ニンテンドースイッチ
- 作曲者:サルバドール・フォルニレス
私はあらゆる形式のシンセウェーブが大好きなので、Narita Boy のサウンドトラックについて触れなければなりません。スタジオコバが制作した、ナリタボーイは、80 年代のテーマからインスピレーションを得て、革新的なレンズを通して再考し、それをサウンドトラックに反映させたインディー プラットフォーマーです。
Salvinsky によるオリジナル スコアの各トラックは、ゲームの未来的な性質とよく一致し、新鮮でありながら実験的な場所へとあなたを連れて行きます。率直に言って、サルヴィンスキーのサウンドトラックには、忘れられない風景の中で創造主の記憶を取り戻すために英雄的に働くときにたじろぐ曲は一曲もありません。見てみましょうビートエムアップ。
ホットライン マイアミ
- リリース:2012年
- プラットフォーム:PC、Mac OS、PS3、PS Vita、PS4、Xbox One、Nintendo Switch、Android
- 作曲者:ジャスパー・バーン
シンセと電子ノイズによって刺激されたさらに別のサウンドトラック、ホットライン マイアミ音楽のペースを維持します。色鮮やかな 8 ビット領域でのサードパーソン シューティング ゲームは、イライラすると同時に楽しいものでもあります。
何度も何度も同じレベルで死ぬことを繰り返すと（少なくとも私はそうしました）、音楽があなたを前進し続けるよう励ましてくれることがよくあります。複数のミュージシャンが取り組んだ『ホットライン マイアミ』のサウンドトラック、魅惑的なエレクトロニクスと、多くの場合、人々を打ちのめすのに非常に優れたビートを詰め込んだ、騒々しいながらも催眠術的なサウンドトラックを作成しています。
スーパードンキーコング2: ディディーズコングクエスト
- リリース:1995年
- プラットフォーム:SNES、GameBoy Advance、Wii/WiiU (バーチャルコンソール経由)、Nintendo Switch (オンライン経由)
- 作曲者:デビッド・ワイズ
デヴィッド・ワイズは、10年近くレア社で唯一の作曲家であり、以来、次のような作品で伝説的な地位を獲得しました。バトルヒキガエル、ディディーコング レーシング、そしてドンキーコング 2: ディディーズ コング クエストも忘れてはなりません。
展示されている陽気なメロディーとエネルギッシュな電子サウンドをさらに印象深いものにしているのは、90 年代にこのようなサウンドトラックを作曲し、制作するためにデヴィッド ワイズが費やした労力です。 「In a Snow-Bound Land」のようなより陰鬱な曲も含め、どの曲も技術的なトリックに関しては比類のないディテールを備えており、最終的な作品は次のとおりです。永遠に賞賛されるサウンドトラック。
カップヘッド
- リリース:2017年
- プラットフォーム:PC、Mac OS、PS4、Xbox One、Nintendo Switch
- 作曲者:クリストファー・マディガン
カップヘッドゲームプレイを通じて明らかに見られ、音楽を通じて聞こえるように、1930 年代初頭から大きなインスピレーションを得ています。その結果、ディズニーの初期の短編映画「ミッキーマウス」や「シリー・シンフォニー」のような、昔ながらのアニメーションを彷彿とさせるビジュアルを伴った、信じられないほどジャジーで大音量のサウンドトラックが誕生しました。
『Cuphead』のサウンドトラックはクリストファー・マディガンが作曲し、各音楽は13人編成のビッグバンドによって生演奏され、さらに多くのミュージシャンやタップダンサーも同行した。このサウンドトラックの最大のインスピレーションはデューク・エリントンとスコット・ジョプリンから来ており、ジャズ、ラグタイム、実験をハイブリッドしたサウンドトラックに大きく反映されています。
『Cuphead』をプレイしたことがある方なら、最高の状態では混沌とした気分になれることをご存知でしょうが、そのサウンドトラックはそれを見事に増幅させています。一番上のリズム。
悪魔城ドラキュラ
ここでリリース年、プラットフォーム、作曲家について言及することを無視したのは、純粋に、20 年以上にわたる驚くべきサウンドトラックを備えた悪魔城ドラキュラのタイトルやスピンオフが豊富に存在するためです。
コナミにもう1点。悪魔城ドラキュラ『サイレントヒル』とは大きく異なりますが、主に寺島さとえと山下絹代によって書かれた心に残るスコアを持っています。
シリーズ全体について言及するのは、悪魔城ドラキュラの専門家とは程遠い私が、どのゲームが最も優れているかを区別するのは適切ではないからです。どのゲームが最高の音楽を持っているかについての議論は、シリーズに親近感を持っている人に任せます。
いずれにせよ、シンフォニー・オブ・ザ・ナイトの作品であることは否定できない。月光の夜想曲後にチームに加わる作曲家、山根ミチルによるこの曲は、ゲームを開始するプレイヤーを期待感で満たす素晴らしい音楽の 1 つです。
セレステ
- リリース:2018年
- プラットフォーム:PC、Mac OS、PS4、Xbox One、Nintendo Switch
- 作曲者:レナ・レイン
わかったでしょう、私はキラキラした音が大の苦手です。でも、誰もが少なくとも少しは彼らを愛しているのではないでしょうか？そうすれば、セレステ単にそれです。最初のステップそれだけで私はこのピクセル化されたプラットフォーマーのサウンドトラックに夢中になりました。
ただし、Celeste に関して言えば、目に見えるもの以上のものがあります。山を越えて英雄になるとき、すべてはもっと深い何かの類似点であり、それはあなた自身の精神的な葛藤を乗り越えていくことになります。レナ・レインが作曲したサウンドトラックは、あなたとあなたのキャラクターが進む旅を強調するように機能します。
ほぼすべての曲には緊張感と好奇心両方の感情があり、セレステの物語の構成要素として難なく機能しますが、ゲームの外でも大ヒットしています。それは当然のことです。
クロノトリガー
- リリース:1995年
- プラットフォーム:PC、SNES、PS1、PS3、PSP、PS Vita（PSN経由）、ニンテンドーDS
- 作曲家:Yasunori Mitsuda, and Nobuo Uematsu
クロノトリガー』のサウンドトラックは主に光田康典が作曲した。ただし、ファイナルファンタジーの作曲家である植松伸夫氏もいくつかの曲を提供しています。当時、光田氏は作曲ができない限りスクウェア・エニックスに残るつもりはなかった。
坂口博信が光田に『クロノ・トリガー』のスコアを提案したとき、それは何か美しいものの始まりだった。作曲家は、幻想的で文字通りこの世のものとは思えないもの、そして最も重要なことに、一貫性を感じられるものを生み出すために精力的に努力しました。
これで光田が成功したのは言うまでもない。出来上がったサウンドトラックジャズ、ロック、グランジの広大な混合物でありながら、次々と信じられないほど調和がとれています。
クロノクロスまたすぐに、満田による別の優れたサウンドトラックも続きました。
ドゥーム
- リリース:2016年
- プラットフォーム:PC、PS4、Xbox One、ニンテンドースイッチ
- 作曲者:ミック・ゴードン
オリジナルドゥームゲームには言及しないわけにはいかない象徴的なサウンドトラックもありますが、最も際立っているのはミック・ゴードンによる『DOOM』（2016）のサウンドトラックです。
このリストで挙げたシンセやきらきらとしたトーンとはまったく異なりますが、『DOOM』にはインダストリアルな要素が注入され、多くのブレイクダウンが含まれたプログレッシブ メタル トラックが数多く収録されており、そのすべてが『DOOM』のゲームプレイに著しく付随しています。
具体的には、次のような古典の再考です。前触れそしてドゥームズゲートにて、前作のサウンドトラックに忠実でありながら、DOOM の血の惨劇を表現するのに役立つ、より過酷で容赦のないサウンドを提供します。
ファイナルファンタジー
『悪魔城ドラキュラ』と同様に、ここではリリース年、プラットフォーム、作曲家を省略しました。純粋に、素晴らしいサウンドトラックを備えたファイナルファンタジーのタイトルが複数あるためです。
これについて言及せずに、これは最高のビデオ ゲーム サウンドトラックのリストとは言えません。ファイナルファンタジー。私がファイナルファンタジーについて言及するのは、単純に音楽が全体的に多作であるためです。 VG247 副編集長のアレックス・ドナルドソンが、このテーマに関して私についてもっと言いたいことがたくさんあります。つまり、実際には、音楽的に豊かなビデオ ゲーム シリーズは 1 つだけです。大規模なオーケストラコンサートをサポートする、それがファイナルファンタジーです。
実際、アレックスは数年前にディスタント・ワールドの指揮者アーニー・ロスと次のことについて詳しく話しました。音楽がいかにファイナルファンタジーの遺産であるか。
ハロー
- リリース:2016年
- プラットフォーム:PC、PS4、Xbox One、ニンテンドースイッチ
- 作曲者:ミック・ゴードン
一般に人々をゲームのサウンドトラックに引き込むサウンドトラックとしてクレジットされることが多い Halo の象徴的なメイン テーマは、銀河にまたがるシリーズそのものと同じくらい壮大で壮大なトラックリストの中で最もよく知られる曲にすぎません。
現代のオーケストラやインストゥルメンタル音楽がゲームを通じてどのようにしてより多くの聴衆に届くことができるのかを示す、オリジナルでありながら今でも最良の例の 1 つであり、集中力やインスピレーションを求めるときはいつでも、何百万人もの人々が今でも Halo のサウンドトラックに手を伸ばしています。
旅
- リリース:2012年
- プラットフォーム:PC、PS4、PS3
- 作曲者:オースティン・ウィントリー
Journey は最初は奇妙なゲームです。あなたはローブを着た見知らぬ人として砂漠を抜けて遠くの山を目指しますが、途中であなたを助けてくれる見知らぬ人に遭遇したり、その逆のことがよくあります。出会った見知らぬ人に話しかけることはできず、誰があなたを助けてくれたかはエンドロールが終わるまでわかりませんが、それでも彼らはあなたに深い影響を与えたと主張します。
オースティン ウィントリーのスコアを伴ったジャーニーの音楽は、あなたの行動すべてに寄り添い、あなたの行動にダイナミックに反応します。実際、これは非常に優れていたため、2013 年にグラミー賞にノミネートされた最初のビデオ ゲームの 1 つとなりました。感動的なサウンドトラックとともに感情的な旅に連れて行ってくれるゲームをお望みなら、Journey はぴったりです。 。
シヴィライゼーション VI
- リリース:2016年
- プラットフォーム:PC、モバイル、Nintendo Switch、PS4、Xbox One
- 作曲者:ジェフ・ノア、ローランド・リゾ、フィル・ブーシェと共演
Civilization VI は、史上最高の戦略ゲームの 1 つです。この戦術的なターンベースのゲームでは、文明を選択し、軍事的支配、文化的影響、その他を通じて、その文明が大帝国に成長するのを手助けしてみます。友達と一緒にいるだけでさらに良くなる本当に楽しいゲームプレイとは別に、Civilization VI には壮大なサウンドトラックがあります。
実際、Civilization ゲームはすべてそうです。あなたのお気に入りのサウンドトラックは、間違いなく、あなたがどのバージョンのゲームで育ったか、または Civilization IV の Christopher Tin の象徴的な「Baba Yetu」への愛に依存します。とはいえ、Geoff Knorr、Roland Rizzo、Phill Boucher による『Civilization VI』のサウンドトラック (クリストファー ティンが作曲したメイン テーマを除く) は格別なものです。
各文明には独自の音楽があり、時間の経過や新しい時代の到来とともにメロディーが変化します。ターンベースの戦略がすべてのゲームでは、定期的にさまざまな文明の音に合わせて飛び跳ねていることに気づき、ゲームをプレイしている間に曲がどのように変化するかを定期的に賞賛するでしょう。
マインクラフト
- リリース:2011年
- プラットフォーム:PC、モバイル、Xbox 360、Xbox One、Xbox シリーズ X/S、Nintendo Switch、Wii U、PlayStation 3、PlayStation 4、PlayStation 5
- 作曲者:C418、レナ・レイン
マインクラフトMojang のサバイバル クラフト ゲームには、楽しいサウンドトラックが付いています。電子的で心を落ち着かせるこのゲームは、世界の洞窟の深さを探索し、作戦基地を構築し、そして最終的にはおそらくエンダー ドラゴンと戦うときに同行するのに最適です。
主に C418 によって作曲されたこのサウンドトラックは、実験音楽とエイフェックス ツインからどのようにインスピレーションを受けてきたかを語っています。サウンドトラックはシンプルですが、非常に心地よいものです (ありがとう、マザーボード）。これは、ゲーム内の美しい領域を探索するときに簡単に聞くことができるタイプのサウンドトラックで、実際に何度も眠りにつくのに役立ちました。悲しい告白だと思いますが、それはとても良いことであり、それリラックスしている。これは Minecraft のブロック状の世界にぴったりで、Celeste の Lena Raine が後に Minecraft のアップデートの作曲に参加したことからも、間違いなく優れていることがわかります。
ジェットセットラジオ
- リリース:2000年
- プラットフォーム:ドリームキャスト、プレイステーション3、Xbox 360
- 作曲者:Hideki Naganuma
ジェットセットラジオドリームキャスト時代にリリースされたので、私の時代より少し前ですが、少なくとも Smilebit と BlitWorks からのこのゲームに対する人々の絶え間ない賞賛を聞くには十分長く生きてきました。このアクション ゲームでは、東京の街をスケートしながら、あらゆる反社会的な活動を行います。
街に落書きを付けて歩き回る間、長沼秀樹による活気に満ちたすばらしいサウンドトラックも流れます。弾みがあり、エレクトロニックで、変化に富んでいますが、決して退屈ではありません。 Hi-Fi Rush や Bomb Rush Cyberfunk などのゲームは、このゲームとそのサウンドトラックのエネルギーをほぼ再現していますが、ジェット セット ラジオをとても懐かしく思っている人にとっては朗報です。 SEGAは2023年のゲームアワードで次のことを明らかにしました。ジェットセットラジオがリメイクされる。
ダークソウル
- リリース:2011年
- プラットフォーム:PC、PlayStation 3、Xbox 360、Xbox One、PlayStation 4、Nintendo Switch
- 作曲者:桜庭統
桜庭統の作品ダークソウルシリーズはまさに例外的です。誤解しないでください。Elden Ring のサウンドトラックも楽しいですが、グウィン・ロード・オブ・シンダー、アイアンゴーレム、および桜庭によって作曲された他のテーマはおそらくこのシリーズのサウンドトラックを他のものとは区別します。
憂鬱なピアノ、壮大な交響曲、そして忘れられないボーカル。これらすべてが連携して、『Dark Souls』全体にわたる桜庭の音楽を信じられないほど魅力的なものにしています。最高の時は感動的でもあります。桜庭の音楽を聴きながらボスをなぎ倒すほど爽快なものはありません。
同様に、Dark Souls のサウンドトラックが耳に心地よい場合は、以下をチェックしてください。アックス: シャドウズ ダイ トゥワイス北村佑香さんのOSTです。
ニーア オートマタ
- リリース:2017年
- プラットフォーム:PC、PlayStation 4、Xbox One、Nintendo Switch
- 作曲者:Keiichi Okabe, Keigo Hoashi, Kuniyuki Takahashi
ニーア：自動的にのサウンドトラックは、これまでに NieR ゲームをプレイしたことがあるかどうかに関係なく、信じられないほど印象的です。そして、もしあなたが OST の大ファンなら、幸いにも 3 時間半の長さがあるので、視聴するコンテンツには事欠かないでしょう。
どのトラックを聴いても、すべてに共通点があることがわかります。オーケストラの旋律とゴージャスなボーカルで風変わりな世界に連れて行ってくれます。NieR: Automata に慣れている人であれば、各トラックが最初に聞いたゲーム内のエリアにすぐに連れて行かれます。これはまさにその証拠です。思い出深い『NieR:Automata』とそのサウンドトラック。取る美しい歌たとえば、これを聞くとすぐにボーヴォワールで過ごしたときのことを思い出します...
佳作
その他の佳作は、Halo 3、Demon's Souls、ゼルダの伝説 時のオカリナ、真・女神転生 5、Hollow Knight、Ridge Racer、Deathloop、Hollow Knight、Portal 2、Everybody's Gone to Rapture、スーパー メトロイドです。 、グランド・セフト・オート: バイスシティ、塊魂、メタルギア ソリッド 3: スネークイーター、ザ エルダースクロールズ V: スカイリム、メタルギア リベンジェンス、セインツ ロウ IV、アサシン クリード II、ディスコ エリジウム
そこにあります。史上最高のビデオ ゲーム サウンドトラックは何だと思いますか?お知らせください。それまでの間、いくつかをご覧ください。史上最高のホラーゲーム、または、それがあまりにも怖い場合は、最高の協力ゲーム。
