Dishonored 2 では 2 人のプレイ可能な主人公が登場し、ゲーム全体を通して彼らの目を見つめながら過ごしたとしても、どちらが主人公であるかについて何の疑問も抱くべきではありません。
最初の Dishonored のプロモーション アートは通常コルボのマスクに焦点を当てていましたが、このビジュアル テーマは Arkane にとって問題を引き起こしました。Dishonored 2 には 2 人の異なるプレイアブル キャラクターが登場するという事実が伝わりませんでした。彼らの顔が隠されている場合、コルボではなくエミリーであることをどのようにして示しますか (またその逆も同様)。
「マスクはマーケティングには良いツールでしたが、私にとってマスクは単なるアクセサリーでした。私にとっては、マスクの後ろにいる人物が表に出ることが重要です。」
「これがゲームの主な特徴の 1 つであるため、主人公が 2 人いることを示すことが重要でした」と Arkane のアート ディレクターである Sebastien Mitton 氏は語ります。
「少し苦労したのはわかっています…マスクをかぶったコルボをどのように悪者に見せるかで、同時にエミリーもいます。彼女はマスクをしていますか? スカーフは使っていますか? 何も使っていませんか?」
Dishonored 2 のプロモーション アートとコンセプト アートを見ると、Arkane と Bethesda がこの問題をどのように解決したかがわかります。コルボは象徴的なマスクを使い続けていますが、エミリーはスカーフを使用しており、通常は両方のキャラクターがマスクされていないのが見られます。しかし、違いはフェイスカバーの選択にとどまりません。
「各キャラクターの独自の力と武器のセットを開発する際に、顔を見ているだけでなく、遠くからでももう少し差別化することにしました」とミトン氏は語った。
「私たちはコルボとエミリーをユニークにすることに重点を置きました。しかし、彼らが父と娘であるからこそ生み出せる共感にも焦点を当てました。それはストーリーやゲームのプレイ中に体験するアークにおいて非常に重要です。私は思います。」ゲームの前提に関する情報を知っている人もいますが、すべてはここから始まるので、これだけを表示することが重要でした。」
エミリーが玉座に座っている間、コルヴォが玉座の後ろで守って立っているのが見えるのはおそらくそれが理由でしょう。それはすぐに視聴者に彼らの関係について何かを伝えます。 Dishonored 2 では、コルボは最初のゲームの復讐に燃える暗殺者以上の役割を果たします。彼は活発な父親であり、ボディーガードであり、帝国の権力者である王室の守護者でもあります。
Arkane は、初代 Dishonored でコルボをクールな主人公にしようと懸命に努力しましたが、この役割の変化により、チームは彼にイメージチェンジを与える機会を与えられました。
「オリジナルの『Dishonored』の衣装のデザインにはあまり満足していませんでした。だからこそ、『Dishonored 2』では衣装を作り直すことにしたのです」とミトン氏は語った。
「それは当然です。15年経っても、同じ服装をしている彼を見かけないからです。私たちは彼に重点を置きました。私にとって、マスクはマーケティングの良いツールでしたが、私にとってマスクは単なるアクセサリーでした」 。
「私にとって、マスクの後ろの男が出てくることが重要です。それはどのキャラクターの服装でも同じです。彼らの服装は、プレイヤーにとってそのキャラクターの背景です。これらの人物が重要である場合、彼らのコスチュームがそれを教えてくれます。」
『Dishonored 2』とその前身作品は、スチームパンク (あるいはクジラパンク) としてよく説明されますが、Arkane 自体はファッションとデザインを説明する際にビクトリア朝と表現する傾向がありました。これはファンタジーの世界であるため、厳密に現実世界に相当するものである必要はなく、ミトン氏によると、Arkane は 1800 年代初頭から 20 世紀初頭までの資料を参考にしているという。
「これらの時代の衝突がゲームに新しいスタイルを生み出すのだ」と彼は語った。 「ヴィクトリア朝の外観がすべてというわけではありません。おそらく貴族にとってはそうですが、他の登場人物にとっては 20 世紀初頭のカルナカです。
「たとえば、ハイカットのパンツがありますが、それも要素の 1 つです。モダンになりすぎないように努めました。そうでないと、ゲームでは機能しません。
「最もよく知られている参考文献の 1 つはバーバリーです。バーバリーはロンドンの有名な仕立て屋のブランドであり、バーバリーの衣装を買うことができます。そして彼らは男性と女性の両方の服を作るのに本当に素晴らしい仕事をしています。彼らは次のようなものを発明しました。ダッフルコート - 彼らは素晴らしいことをすることで本当に有名です。私たちはファッションショーを見て、ヴォーグ誌や古いショーを見て、ファッションに関してたくさんの参考資料を持っています。」
Arkane のキャラクター デザインは、衣服だけでなく、重要なキャラクターを区別するために解剖学、ジェスチャー、姿勢にも重点を置いています。
「我々はコルボを老化させ、彼の解剖学的構造や髪型を調整した」とミトン氏は例として彼のことを思い出しながら語った。 「彼が年上の暗殺者であり、ボディガードであるという事実は、彼の顔に反映されなければなりません。
「彼を父親として見る必要がありますが、同時に悪者でもあるので、ソコロフやデリラのような古いキャラクターをデザインまたは再デザインするときに念頭に置いている考慮事項です。」
解剖学といえば、油絵のように見えるだけでなく、Dishonored とその続編には、キャラクターに独特の解剖学的なスタイルがあります。ミトン氏は、アルカンはキャラクターが互いに区別できるように解剖学上の独特の特徴を意図的に強調しており、このスタイルを風刺的または誇張しているという私の説明に同意するのではなく、それを現実的だと呼び、実生活に基づいていると述べた。
「私たちはキャスティングをしたり、写真を見て、自分たちで写真のリファレンスを作成したりしました。ロンドンの街を歩いて、路上の労働者の写真のリファレンスを撮るのと同じです」と彼は語った。
「私たちはあなたが戦える風変わりなキャラクターを必要としています。そして、本当に近くで見られ、顔面で殴られる可能性があるという理由だけで、彼らが労働者の手を持っていることが重要です。現実的なキャラクターを持つことが重要です。」
「ある意味ユニークなものにするために、私たちが追加したディテールがたくさんあります。古い映画やギャング映画のような強い顔をしているのは事実ですが、すべてがユニークです。だからこのデザインになっています。キャラクターの前にあるこの解剖学は、キャラクターデザインの非常に重要な部分です。」
ミトンは、コルボもカルナカの路上で育ったので、多くのうっとうしい敵と同じ大きな「働き手」の手を持っていると指摘した。一方、エミリーは若く、保護されているため、敵と比較するとより洗練されているように見えます。
ただし、王の塔で育てられるキャラクターはそれほど多くないため、他のほとんどのキャラクターにはこの資質が欠けています。ミトンは、人の外見の特徴に焦点を当てるのではなく、心を使うこと、人の内面の美しさを見ることを私に思い出させてくれました。これは Dishonored 2 だけでなく、他の場所でも良いアドバイスです。
