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Studio MDHR の視覚的に魅力的なラン アンド ガン ゲームカップヘッドは 2010 年から 7 年間開発されてきました。遅延や新しいゲーム部分の追加 (以前は単なるボス ラッシュでしたが、現在はプラットフォーム化されています) など、長い間からかわれてきました。 Cuphead は、プレス向けデモ、公開デモ、そして興味深いトレーラーの時代に多くの風化を遂げてきました。 1930 年代の Fleischer Studios の漫画をエミュレートすることに重点を置いたアート ディレクションは、他のどのゲームにも似ていません。
それにもかかわらず、アニメーションから直接インスピレーションを得た、またはアニメーションに似たゲームは『Cuphead』だけではありません。 (実際、Fleischer Studios の影響を強く受けているのはこれだけではありません。Steam Greenlight プロジェクト Fleish & Cherry in Crazy Hotel ショー.) 以下に、漫画やアニメ映画などからインスピレーションを得た 10 個のゲームを紹介します。ゲームは、主に静的なポイント アンド クリック アドベンチャーや漫画風のスタイルをとるビジュアル ノベルを除き、他の作品をインスピレーションとして呼び出すだけでなく、その 2D スタイルを実際に再現しようと努めています。
ドラゴンの隠れ家
Telltale のアドベンチャー ゲームが映画のようなビデオ ゲームのイデオロギーを把握するずっと前から、レーザーディスク ゲームが最高の地位に君臨していました。レーザーディスク ゲームは技術的にはインタラクティブな映画であり、通常は漫画スタイルのフルモーション ビデオ (FMV としても知られる) を利用してインタラクティブにしました。 Dragon's Lair は、そのファンタジー漫画でプレイヤーを大勢のアーケードに駆り立て、このジャンルの先駆けとなりました。初めて、人々は大好きだったアニメのストーリーと対話し、つながりを感じることができました。
ダックテイルズ
1990 年代には、これまでに作られた最高のディズニー ゲームがいくつか生まれました。アラジン。ライオンキング。ヘラクレス。しかし、最高のアニメーションに見えるディズニー ゲームは、それらよりずっと前に、1989 年に Nintendo Entertainment System で最初の DuckTales として登場しました。同名のテレビアニメシリーズを基にしたダックテイルズは、ディズニー・アフタヌーンのアニメ化において、これまで以上に努力を重ねました。昔のスクルージ・マクダックを機械化し、跳んで走って金を貪るアクションのプラットフォーマー・ヒーローに仕立て上げた。インスピレーションそのもの？もちろん、ダックテイルズのアニメーションアドベンチャーです。最近リマスター版がリリースされたので、まるで漫画そのもののエピソードをプレイしているかのようです。まさに狙い通り。
Guilty Gear (およびアークシステムワークスが夢想したものすべて)
人気格闘ゲーム『ギルティギア』シリーズで知られるものがあるとすれば、それはそのアート スタイルです。 3D モデル上に貼り付けられた 2D アートの組み合わせを利用することで、Guilty Gear シリーズは、ゲームがアニメを完全にインタラクティブにするのと同じくらい近づいていると考えられます。アークシステムワークスは、ゲームを融合したスピンオフ作品も手がけました。ペルソナ4ペルソナ 3 とペルソナ 4 のキャラクターを互いに対戦させるアリーナ。停滞したポートレートの代わりに、彼らの 2D の体がまるで初めてのように生き生きと動き出します。アーク システム ワークスの決定的なアート ディレクションは、『ギルティ ギア』、『ブレイブルー』、『ペルソナ 4 アリーナ』などにとどまりません。実際、幸運なことに、来年リリースされる完璧なアニメーションのドラゴンボール ファイターズには、さらに多くのアニメ スタイルの良さが期待できます。
機械館
Macinarium はポイント アンド クリックのアドベンチャー ゲームで、ほとんどが静止画のジャンルの他のゲームに対抗します。背景が動きます。暗い世界に住むロボットは不格好で、今にも崩れ落ちてしまいそうです。それは、純粋にスクラップメタルで構築された、忘れられないほど詳細な世界です。マシナリウムは、初期のティム・バートンがかつて描いた世界に、ジョーネン・バスケスを少し加えたものを混ぜ合わせたように見えます。それは不気味な種類の漫画のような美学を採用していますが、あなたをその世界に引き込みます。
村正 鬼滅の刃
ヴァニラウェアの美しいイラストのタイトルと同様に、アーク システム ワークスの格闘ゲームの特徴的な雰囲気とよく似ています。手描きのアニメーションが現実になったかのようなゲームは、『Muramasa: The Demon Blade』ほどそれを代表するものではありません。アクション RPG として、『村正』にはハッキング アンド スラッシュがたくさんありますが、アクションの動きは滑らかで、ゲームをプレイしていない部外者でも見て楽しむことができます。背景で揺れる干し草から空中に浮かぶ敵まで、世界は 2 人のヒーローとともに動きます。最高のアニメーションと同様に、『Muramasa: The Demon Blade』をアートの外で想像するのは難しいですが、世界の他の作品と同じように生命力に満ちています。
Ni No Kuni
二ノ国はこのリストの中では異常であり、（完全にアニメーション化されたいくつかの厳選されたカットシーンを除いて）2D にはほとんど存在しません。代わりに、『二ノ国』はアニメーションのインスピレーションを 3D に適応させることで、次のレベルに引き上げています。レベルファイブと世界的に有名なアニメーションスタジオであるスタジオジブリの協力により制作された『二ノ国』は、しばしば伝説的なスタジオの映画のように感じられます。久石譲が作曲した音楽であれ、それを補完する音楽が織りなす心温まる魔法の物語であれ、緑豊かな世界とキャラクターは、宮崎駿のような人が書いた 2D アニメーションと同じくらい豪華に表現されています。今後の続編にはスタジオジブリの名前は付けられないかもしれないが、最終的にはスタジオジブリの精神が保たれることを願っている。
レイマンの起源
レイマンシリーズには大きな浮き沈みがありました。しかし、『レイマン オリジンズ』は、シリーズの関連性への勝利の復活でした。古いグラフィック スタイルはなくなり、まったく新しい 2D アニメーションが登場しました。 『レイマン』は、本質的には子供向けアニメのような動きをしており、冒険的な繊細さがそれに見合ったものだった。
シャンティ: ハーフジーニーヒーロー
レイマンと同様、シャンティにも非常に異なる歴史があり、彼女の芸術が真に輝くのは『シャンティ：ハーフ ジーニー ヒーロー』まででした。シャンティは、流れるような紫色の髪を武器として常にスターでした。 Shantae: Half-Genie Hero では、シャンティはついに、自分がずっと運命づけられていた漫画のヒロインのように感じます。その 2D アニメーションは、カートゥーン ネットワークやニコロデオンなどで見られるような滑らかさで動きます。 Half-Genie Hero をプレイすると、これが Shantae ゲームが常に意図されていた方法であるという感覚をプレイヤーに与えます。その後、ゲームはピクセル化されたアートに追いやられ、命を吹き込まれます。
スカルガールズ
スカルガールズは驚くべき成功を収めた。 Lab Zero Games が開発したこのニッチな格闘ゲームは、ほぼすべてのプラットフォームで利用できるようになり、アイドル アニメーションのフレームに至るまで完全に手描きで作られています。この愛らしい格闘ゲームの背後にあるインスピレーションはさまざまであり、それはゲーム自体にも現れています。～のようなものの間を行き来する ロジャー・ラビットをハメたのは誰?にバットマン: アニメシリーズにグレンラガン。 Cuphead が 1930 年代の漫画への愛から生まれたように、Skullgirls は過去数十年間の最高の現代アニメーションのいくつかにインスピレーションを得たゲームです。
ワリオランド シェイクイット！
アンチヒーローであるワリオが自分のゲームで目立つためには、大きな変更を加える必要がありました。変化がそのビジュアルに結び付けられなければならなかったのは偶然でした。 「もちろん、3Dグラフィックスを使ったゲーム開発も可能でしたが、それではワリオの滑らかでダイナミックな動きやアクションを表現するのが難しかったので、よりアニメっぽいスタイルを採用しました。」任天堂の代表者はかつてIGNにこう語った。。 「本当に労働集約的でしたが、その結果、ゲームは本当に独特なものになりました。」 『ワリオランド Shake It!』のビジュアルデザインは独特です。最近のマリオ ゲームのような 3D ではなくなり、ピクセル化もされません。ワリオは日本のアニメーションそのものに目を向けることで、自分の道を切り開きました。
