少年とサギオスカー長編アニメーション賞を受賞したのは、ちょっとした歴史的な勝利だ。 20年以上前の『千と千尋の神隠し』の受賞ほどではないが、スタジオジブリと宮崎駿の最新作は『千と千尋の神隠し』以来の2D手描き映画での受賞となり、海外アニメーション映画が受賞するのは2回目となる（今回も初受賞）。 83歳の宮崎監督はこの賞を受賞した最高齢の監督である。これも信じられないほど当然の勝利だ。この映画は、監督の印象的な作品ライブラリーを明確に振り返るものとして、すぐに私の個人的なお気に入りの 1 つになりました。でも正直に言うと？勝利は必要なかった。
私がこの作品に勝利が必要なかったと言ったのは、他の 4 つの映画のいずれかが勝利を必要としたからという意味ではありません。ただし、それについてはまた別の機会に議論されるかもしれません。少なくともアニメーションに関しては、オスカーなど誰が気にするだろうか？あえぎます！アカデミー賞のような機関について、どうしてそんなことが言えるでしょうか。答えは、オスカー賞がアニメーション、特にアニメをそれほど敬意を持って扱ったことがないからである。
オスカー賞に長編アニメーション部門が設けられてきた 23 年間のうち、ディズニーは 15 回受賞しており、そのすべてが 3D 映画でした。外国映画からのノミネートは数件ありますが、ディズニーが複数のノミネートを受けることもよくあります。そもそも、これはアニメーションというメディアがどれだけ子供向けのものとみなされているかを示しています。昨夜のオスカーの司会者であるジミー・キンメルも、まさにそのことについてジョークを飛ばしていました。しかし、それは問題ありません。どうせ彼をあまり面白くないと思う人は誰もいないので、私たちは彼を無視することができます。
『少年とサギ』が勝ったことはもちろん嬉しいですが、スタジオジブリには証明できるものが何もありません。この規模の賞は、多くの場合、少々意味不明に感じられる（もちろん、リリー・グラッドストンがふさわしいように主演女優賞を受賞していたら、私は明日がないかのように応援していただろうが）。ジブリ、そして『少年とサギ』に携わったチーム全員は、それを尊重しない組織による勝利から実際に何を得るのでしょうか？
このスタジオはすでに文化的アイコンとしての地位を確立しています。常に崩壊しそうに見えますが、ジブリは粘り強く、かわいいトトロの商品を世界中で簡単に見つけることができ、博物館全体がアニメーションの精神に捧げられています。テーマパークとなった今、ジブリはその作品だけで永遠に生き続けるだろう。
それは確かにスタジオを少し資本主義的なレンズを通して見ていることになるので、そこから離れて、ジブリの映画、特に宮崎作品も人々が永遠に語り続ける作品であるという事実に焦点を当てましょう。確かに、彼らは主にその「居心地の良い」雰囲気で知られており、それが彼らに大きな害を与えていますが、それはまた彼らをより広い意識に導き、「アニメはただのファンだけではないのか」というだけではなく、より深い会話を可能にしますサービスと女性蔑視？」
OK、アニメがたくさんあることは認めますが、世の中にどれだけ良いものがあるかを知るために労力を費やすつもりがないので、メディアのサブセクション全体を無視するのはどうでしょうか。何よりも、『少年とサギ』がオスカー賞を受賞したことをきっかけに、アニメーションの世界とは少し違うことに挑戦してほしいと思っています。
Netflix の『スコット ピルグリム テイクオフ』を制作したスタジオの創設者である湯浅政明による、14 世紀の日本のロック オペラを舞台にした時代劇『犬王』を見てみてはいかがでしょうか。あるいは、2021 年の最優秀アニメーション作品にノミネートされたアニメーション ドキュメンタリー『Flee』をチェックしてみてはいかがでしょうか。アフガニスタンの故国を離れデンマークに渡った男性を追ったものです。
大きな賞のショーがそれにふさわしい敬意を払えないアニメは世の中にたくさんあるが、宮崎監督は明らかにそれらのことをそれほど重視していない――『千と千尋の神隠し』が米国の侵略に勝ったとき、彼は授賞式に出席しなかった。イラク、そして同様の理由で（そしておそらく彼がかなり高齢であるという理由で）今再び参加しなかったとしても私は驚かないでしょう。
『ザ・ボーイ・アンド・ザ・サギ』や他の多くの映画、俳優などは、その作品が実際に認められるためにオスカーを必要としません。監督賞を受賞したポン・ジュノの不朽の言葉を借りれば、「オスカーは国際的な映画祭ではない。非常にローカルな映画祭だ」。
