セガのタイムマシン: ソニックマニアなどがいかにしてセガの栄光の日々への回帰を告げるか

セガは古い資産を復活させようとしているが、それは10年丸ごと復活させたほうがいいかもしれない。

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セガはこの夏、新たなタイトルカードを導入した。彼らの古典的な青と白のロゴは人間の目に沿ってスライドし、反射は少なく（ある人にとっては逆ではないため）、テレビ画面のように目自体がロゴを投影しているように見えます。湿ったブルーの色調とソフトセンターフォーカスが特徴です。メモリカードからファイルをコピーすることに同意したかのような「ブッ」というブーンという音が鳴ります。 Born Slippyを9回連続で聴いたようです。

欠けているのは、かつてセガが山積みにしていた過激なキャッチフレーズだけのようだ。」次のレベルへようこそ。「」セガは任天堂がやっていないことをやっている。「誰かが「セガ！」と吠えているのは、最も思い出深いものです。」それは考え中です「人間の部分との関連で自分自身に焦点を当てたキャンペーン。」というタイトルのビデオでセガの未来「『龍が如く』の生みの親であり、セガのチーフ・クリエイティブ・オフィサーである名越稔洋氏は、同社について哲学的な見解を示している。「人はどんなときに感動するのか?」と彼は尋ねる。「心臓がドキドキするとき?」と彼は、セガはゲームに対する感情的な身体的反応を求めている、と結論づけた。彼は、彼らの新しい方向性は「前例のないことを経験すること」だと説明するが、これはすべて、巧妙なことに、少し逆のことをすることの一部である可能性があります。それがより可能になった瞬間。

このキャンペーンの 90 年代後半の論調とレトリック、そしてセガがカタログの再検討を望んでいるという報道は、ユニークな会社にとっては貴重な機会です。セガは何よりもタイムマシンを作りたいと考えており、私たち全員がそれに乗ることを望んでいるように思えます。単にセガの最高のゲームを復活させるだけでなく、私たちがそれらをプレイすることに興奮していた時代の美学を復活させます。

セガには非常に奇妙な歴史がありました。 80 年代後半にはアーケード以外ではあまり聞かれませんでしたが、90 年代半ばまでに市場シェアの約 65 パーセントを獲得しました。彼らは積極的にマーケティングを行った。彼らは世界中に日本式のゲームセンターをオープンさせました（いくつかのGameWorks、Playdium、Sega Worldsは今でも営業しています）。彼らはシリーズを次々と、コンソールを次々と発表しました。ソニック・ザ・ヘッジホッグ。イルカのエコー。バーチャファイター。セガジェネシス。セガサターン。セガのCD。このハードウェアのごちゃ混ぜが、競争が激化するにつれて同社の没落の一因となった可能性がありますが、ドリームキャストよりも優れた製品が登場することを祈ることはできません。

セガが 90 年代にそれ以降よりもはるかに大きな影響力を持っていた理由の 1 つは、セガがその一部になることを許可したからです。任天堂とマリオは、セガのバッグスバニーに対するミッキーマウスです。ミッキーは時代を超えていますが、少し歯が立たず、どんな困難にも立ち向かう愚かなパティのような性格です。バグズはマイケル・ジョーダンと映画で共演するなど、より不遜で態度がとれている。そうやってあなたはその 10 年の一部となり、流行になり、文化の一部になろうとするのです。てか、ソニック自身もほとんどウサギだった。

ソニックのトレードマークは砂を食べるマス目で指を振ること、マリオのトレードマークは自分の名前を言うことです。ソニックの初期のスタイルガイドには、80 年代の MTV の広告フィルよりも多くの形状があり、静的で階層化されています。セガはグランジを与えたコミックゾーン、ヒップホップトゥージャム & アール、ポップパンククレイジータクシー、そしてエレクトリックサーカスレイバーズのジェットセットラジオ。セガはすぐさま自らを定着させようとしたが、これらのプレイは同様に簡単に古くなってしまった。セガの方がファッショナブルで、あらゆるものが流行ったり廃れたりしていました。

ドリームキャストの夢が終わった後、セガはパブリッシャーとなった。彼らはいくつかの新しいヒット曲を見つけましたスーパーモンキーボール、しかし、彼らが古いプロパティを焼き直そうとするまでにそれほど時間はかかりませんでした。 PlayStation 2時代に彼らは忍、改造獣を復活させ、ザラザラしたベクターマン。しかし、ファンは名前だけでレトロなものの復活を望んでいるわけではありません。彼らは、98 年頃の温かく懐かしい感覚をもう一度望んでいます。

セガは、カムバックするには、その「瞬間」をすべて取り戻す必要があることを理解しているようです。

それはあらゆるところに現れているので、何かが空中にあるに違いありません。そして、セガは重労働のほとんどを行う必要さえないかもしれません。あるよソニック・ザ・ヘッジホッグのファッションコレクション。 Ecco the Dolphin からリーチする蒸気波アート作成者を混乱させるかもしれないし、混乱させないかもしれない。新しいシェンムーが開発中。新しいシーマンが製作中。まもなく、1991 年のオリジナルを主にベースにした、新しい ToeJam & Earl をプレイできるようになる予定です。この 3 つはすべて、セガとはある程度独立して作られています。

「セガは本当に画期的な会社でした」と最新作をリリースするトージャム＆アールシリーズのクリエイター、グレッグ・ジョンソン氏は語るバック・イン・ザ・グルーヴアダルトスイムと一緒に。オリジナルの T&E は、ローグライクと漫画のナンセンスを組み合わせた奇妙な作品で、その直後の続編は伝統的なプラットフォーマーでしたが、時代を超えてカルト的なヒットとなりました。『Back in the Groove』は過去から逃げているわけではありません。これは、オリジナルの公式を滑らかでカラフルな高解像度で表現したもので、2人のヒップホップエイリアンが愚か者の惑星である地球から脱出するために宇宙ゴミを集めて歩き回ります。電子メールでの会話の中で、ジョンソンは、セガのために作ったゲームだけではなく、セガのカタログが大好きだと述べています。 (数例を挙げると、スペースチャンネル 5、シーマン、アレックスキッド、ナイツなどです。) 90 年代を復活させようというセガの動きに関しては、それが同社にとって正しい動きだと彼は考えています。

「現在、ゲーム業界では間違いなく大きなレトロ愛の動きがあります」とジョンソン氏は言います。「素晴らしいと思います。セガのファンは古いゲームや古い雰囲気が大好きです。セガは賢いと思います。」この瞬間が新しい ToeJam と Earl に役立つのであれば、それがいつ発売されるか見てみるしかないと彼は言います。

これらのリバイバルに対する興奮はありますが、90 年代をオマージュしているように見えるだけでなく、1994 年に作られたように見えるゲーム、ソニックマニアほど観客を熱狂させるものはありません。ソニックは常にセガのスターでしたが、彼らの絶え間ない試みは彼に革命を起こすことは、スピーディーなチームを疲弊させた。ある文化の一部になろうとするとその文化に釘付けになるのと同じように、そのルーツから逃れようとするとソニックはダサく見えるそして時代精神に戻りたくて必死です。それらのエラーは最終的に解決されつつあるようで、努力が報われるかもしれません。ソニックマニアを支えるクリエイターにはそれぞれの目標があります。プログラマーのサイモン・トムリー氏は、「私たちの哲学は、基本的に、90 年代にプレイしたときと同じことをプレイヤーに感じさせることです。」と述べています。

トムリーさんの家族は、彼が子供の頃、フロリダのアウトレットストアでマスターシステムを手に入れましたが、トムリーさんが初めて青い針ねずみに出会ったのは、1991 年の買い物旅行中にでした。「オリジナルのソニック・ザ・ヘッジホッグが展示されているのを初めて見たのですが、そのスピードとスムーズさ、物理学の洗練さに驚かされました」とトムリー氏は言います。「それを見ているうちに、自分もそれをプレイしたいだけでなく、同じことを達成するために学ばなければならないことが分かりました。当時私は11歳でした。その年のうちに家族にジェネシスが与えられ、そこから始まりました」私はセガのハードウェアライン全体、そしてそれを超えてを追ってきました。」

ソニックマニアは90年代のセガへの究極のオマージュのようです。単なる別の 2D ソニックゲームではなく、あたかもサターン用のソニック CD に続いて登場したかのように作成されたゲームです。それらの色、モーショングラフィック、スプライトワーク、音楽、すべてが熱狂的で、魔法的で、自信に満ちていて、明るいです。これらは、タイムカプセルからロック解除されたまま、過去 20 年間手付かずのままのようです。ソニックを担当する適切なファンを配置することで、ゲームはソニックが「次」にどこに行くことができるかという存亡の危機に悩まされることはありません。トムリー氏は、このプロジェクトは「26年間の夢の実現」だと語る。トムリーとクリスチャンホワイトヘッドは、ソニックゲームの公式リマスター版を制作する前にファンゲームに初耳を傾けており、ソニックチームの飯塚高史と星野一之と緊密に協力して、彼らのトリビュートが本物であると感じられるようにしています。

最新の要素の中には、歴史に全く動じていないように見えるものもあります。新しいレベルの 1 つであるスタジオポリスゾーンは、ケーブルテレビをテーマとしています。それは90年代後半の文脈でのみ意味があるように感じます。日没の街並みは、過ぎ去ったレイトショーの背景のように感じられ、さまざまな障害物、ギズモ、フォントスタイルには、ある種のピークターナーブロードキャスト崇拝のようなものがあります。このアイデア、特に名前はホワイトヘッドがしばらく考えていたものでした。メディアをテーマにした世界は、より多くのセガのイースターエッグを生み出す機会も開きました。

「チームの全員が 2D 時代にソニックのファンになりました」とトムリー氏は言います。「これは私たち自身もぜひプレイしたいゲームであり、この外観と雰囲気の復活を熱望している多くの古いファンだけでなく、私たちはそれを新しい世代にも共有したいと考えています。他にもいくつかあります。色や忠実度の高い音楽はもちろんですが、基本的にはゲームのスタイルのあらゆる面でオリジナルに忠実であり続けるよう努めました。そのため、私たちは「ターゲットの時代」を「もしもクラシックだったら」という観点で見る傾向があります。には2Dの続編がありました土星？」

確かに、最近ではノスタルジー自体がトレンドになっています。ゲームと映画の間で、観客はある種の実験台となり、『キング・オブ・ザ・ヒル』のリバイバルよりも『ベイウォッチ』の新作の方が望ましいかどうかを脳に針でつつかれている。 Netflixはおそらくウルケルの復活に関してシンクタンク全体を抱えているだろう。レトロが圧倒的に現代の標準となりつつある中、観客と真剣なつながりを築くには、知名度や耳に優しいものよりもずっとずっと誠実さが必要になるだろう。それには、単に不動産を復活させるだけでなく、それを支えた文化を理解するという、まったく新しい種類のブランド条件付けが必要になるだろう。ブロードバンド陰謀論文化のない X ファイルの新シーズンに何の意味があるでしょうか?セガの感動的な正真正銘のアイデアに対する自信がなければ、新しい『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』に何の意味があるでしょうか？

これらのサイクルは何も新しいものではなく、王国が興り、王国が滅び、若い親は皆、子供を初めてのスター・ウォーズに連れて行きたいと考えています。人々がレトロを好むのは、人々が特別で気まぐれな場所に戻ることを好むからです。過去は究極の現実逃避だ。ノスタルジーは、『スタートレックジェネレーションズ』に出てくる間抜けな異常事態、浮遊する制御不能な「ネクサス」によく似ており、私たちを過ぎ去ったクリスマスの朝にテレポートさせるか、あるいは、私にはわかりませんが、星系のすべての惑星を破壊します。歴史の中でその瞬間に参加することで、セガの一部が凍結されたかもしれないが、最近では人々はゲームだけでなく、その10年がリプレイされるのではなく続いているという感覚を求めて、その瞬間を取り戻したいと考えている。