Destiny 2 はその魂の一部を失っただけであり、私が毎年戻ってくる理由の 1 つでした

なぜ戻ってきてしまうのかデスティニー2、毎年、毎年？それはクラス最高のガンプレイですか？迷宮のような伝承？人生の 10 年ですでに蝕まれてしまったゲームに対して、ストックホルム症候群のような感覚はありませんか?上記のすべてを少しでも満たしていますか?曖昧ですよね、このゲーム、MMO と FPS の奇妙なハイブリッドです。私がガーディアンのマントを引き受けた瞬間から、コスモドロームのチェック柄の光の中で生き生きと瞬きしながら、ピーター・ディンクレイジの疲れた声戦うよう手招きしている、分かっていた運命それは特別だった - 私が何年もプレイするような種類のゲームだった。

最初のベータ版のあのめまぐるしい日々、遡ること2014年、ゲーマーとしての私にとって形成的なものだと感じました。 (ほとんど) 他のプレイヤーと PvP しかプレイしたことがなかった私は、「」のほとんどが協力プレイであることに疑問を感じていました。ハローのような射手。できたバンジー本当に長年の夢を達成し、銀河系スペース オペラを Xbox の最も象徴的なマスコットの足場から切り離して 2 本の足で立たせることができるでしょうか?私が聞いていたような体験を本当に提供してくれるだろうかワールド オブ ウォークラフトプレイヤーは何世代にもわたってハープを口ずさみます。何ヶ月も、何年も、何十年も放牧するためのプラットフォームを私に与えてください？はい、それは可能です。

私の皮質に対するアークパワーによるグリップ力は、少なからずこの独特の宇宙の音によって促進されました。どの銃にも、前頭葉に焼き付けられるような明確な鳴き声がありました。それが、より強力なパンチを拳に吹き込むモンテカルロの満足のいく「カチン」音であれ、クルーシブルの死角を曲がって命を吹き込むスウィート・ビジネスの恐ろしいハム音であれ、Destinyのサウンド・デザインは私に次のことを証明した。 – はい – サウンドは、開発者のツールボックスにある他のものと同様に、トーンや雰囲気を確立する上で重要でした。

しかし、その根底にあり、どういうわけか常にそれを補完しているのはサウンドトラックでした。私は話していないあのひどいポール・マッカートニーの曲それはどういうわけか、過去に遡って、これまでに書かれたすべてのビートルズの曲を悪化させましたが、オリジナルのDestiny OST: Martin O'Donnell の Bungie での最後の作品となる 44 トラックの作品。

彼の仕事は「2～3分」という必然性に縛られずに、ハロー, オドネルはこのスコアで宇宙の魔法を発動しました。 『Destiny』の音楽的背景は、広大な空の景色、一枚岩の建物、不規則かつ予測不能に展開する太陽系の周囲に散らばる奇妙で支離滅裂な物語のパンくずリストと同じくらい、そのアイデンティティに不可欠なものとなった。

しかし、マーティン・オドネルは、これらの天上の基盤の上に建物を築くことはできませんでした。彼は 2014 年 4 月 11 日、ゲームが実際にローンチされる前に、公の理由も示されずに Bungie から追放されました。次に何が来たのか厄介で、苦く、そして容赦なく魔法ではありませんでした。この奇妙な小さな業界の多くの創造的な努力を支える法律用語と弁護士の話の不快な味。アクティビジョン、それは述べられています、オドネルの強制退場に大きな役割を果たした。クエレサプライズ。

それで。運命は生き続けた、おそらく『サクセッション』のエピソードをおとなしく見せてしまうであろう、疑わしい展開や密室での幹部のシャッフルを乗り越える。オドネルは明らかにサウンドチームの中心に空白を残しましたが、他の退役軍人は粛清を生き延び、介入してマントを担い、ヒーローを演じる経験を持っていました。最も注目すべき名前は？ Michael Salvatori 氏は、O'Donnell の長年の腹心であり音楽協力者でもあり、Bungie プロジェクトでは Oni や Myth からその名前をよく知られています。

Destiny 2 とその関連拡張のリードコンポーザーとしてリストされているオドネル氏は、この概要を心から理解しました。 Destiny 1 のオリジナルのメイン メニューの音楽を聞いたことがあるなら、理解できるでしょう。そのモチーフ、そのテーマは、あなた (ガーディアン) が何か英雄的なことをするたびに現れます。たまたまですが、それはかなり頻繁にあります。大胆で英雄的なガーディアンのテーマは、ハイブ、陰謀団、フォールン、テイクン、ヴェックスと戦うときに再生される動きに現れています。それは変化し、変化し、時には控えめに、時にはその存在感であなたの顔を叩きつけますが、それは常にそこにあり、混沌とした Destiny の伝説の最後の部分を繋ぐ一貫したラインです。

サルバトーリと彼のチームは、オドネルからバトンを受け取り、容赦なく前に向かって走り出す際に、拍子抜けすることはありませんでした（ダジャレではありません）。 Inner Light (Destiny 2 タイトル トラック) はステートメントのように感じました。チームはこれらの不動の基盤を築き、これまでのものを尊重し、その上にさらに積み上げていくことを目指しました。 Destiny 2 が最初のゲームの傷だらけの大地を乗り越えたように。しかし、Destiny 2 では、このメインテーマはマイナーであり、英雄的だが喪失感を帯びており、ゲームのテーマのエコーであるだけでなく、亡くなった仲間への追悼でもあります。ゲームの次のトラックである Rise は、オリジナルの Guardian のテーマにほぼ取って代わり、現在でも使用されています。独自のアイデンティティと精神を持つ、以前に登場したものへの参照。かつては Bungie のアイデンティティの重要な部分であったもの。残念ながら、もうそれほどではないようです。

当たり一時解雇Bungie が 10 月末に実施したものですが、Salvatori も現在はリリースされています。 Destiny の伝統のもう 1 つの重要な部分が、沈没船もう少し浮いています。別の職人は、10 年以上にわたるプロジェクトが完成するまで見届ける前に、このフォームを使い果たし、吐き出しました。

Destiny のサウンドトラックは、その誕生から今日に至るまで、非常に聴覚的な饗宴であるため成功を収めてきました。なぜなら、このゲームは、物語を伝える方法が非常に鈍感なゲームを、知らず知らずのうちに聞き入っているときに、私たちに物語を伝えることに巧みに、ほとんど無意識のうちに優れているからです。モチーフ、タイミング、そして時には「少ないほど豊かである」というシンプルな理解を通じて、Destiny の音楽は、これまでの旅において、不屈の幽霊と同じくらい私たちにとって大切な相棒でした。

そして、Bungie がそのアーキテクトの 1 人に無礼にも別れを告げるとき、私は自分に再び戦いに参加する力や意欲があるのか​​と自問していることに気づきました。ガーディアン、耳への愛がなければ、目を上げても何の意味があるの？